文/牛泾民

▲张鸿钧先生近照

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少时，我家与泾阳县文化馆同街比邻，相距不过百米。张鸿钧先生便供职于此。自己因常去文化馆求教马林帆（诗人）和费文英（画家）老师，偶尔会遇见这位身材高挑、长相俊朗，且能书善画、兼通音律武艺的青年才俊，他是我们这群向往文艺的懵懂少年心中遥不可及的偶像。后来，他调任省城，这段记忆便沉淀为一段温润的乡梓旧梦。

流年似水，多年后，我也至西安，在省社科院工作。2024年，我初涉书画界，受时任泾阳县文联主席姚海滨之托，组织西安泾阳籍书画家参加作品展。经赵惠霞老师引荐，终得与先生再逢。乡音未改，艺心愈醇，初见的亲切迅即转化为深谈的相契。随着交往日深，我愈发为其深植于关中沃土的艺术根系、卓然不群的艺术造诣，尤其是那与“抱一守真”名号相映生辉的人格魅力所折服。故不揣浅陋，撰文以析，旨在探讨其艺术成就之根源，彰显其人格精神之价值，以期对当代艺坛有所启迪。



▲张鸿钧先生（中）携夫人史惠芳（左一）、女儿张雨菲参加泾阳县举办的书画展

一、 沃土深根：地域文脉与人生轨迹的滋养

陕西泾阳，这片被赋予“关中白菜心”美誉的沃土，自古便是人文荟萃之地。从耿直敢谏的汉臣第五伦，到明代大科学家王徵，再到近代水利泰斗李仪祉、书法巨擘于右任、国学巨匠吴宓……崇文尚德之风，如泾水般流淌不息。我的同乡长辈，号“抱一阁主”的张鸿钧先生，正是这片丰饶文化土壤上绽放的又一枝绚烂的花朵。

1. 童年记忆与诗书启蒙

先生的艺术生命，自伊始便与关中大地血脉相连。他出生于中国大地原点、崇文塔下的泾阳县永乐镇，一片浸润着儒家文化与农耕文明的厚土。永乐古镇的质朴民风、崇文重教的传统，以及家族的诗书教养，构成了他最初的价值锚点。幼年时家中悬挂的字画、长辈案头的碑帖，构成了他最早的视觉记忆。这种地域文化的滋养，如盐溶于水，渗透于其气质、审美与艺术追求的底色之中。家乡先贤们的文章气节，无形中树立了他“艺以载道”、“德艺双修”的崇高标杆。

2. 基层沃土的磨砺与觉醒

青年时期的先生，因艺术天赋超群，先后供职于乡镇和县文化馆，从事文化宣传工作。这里是基层群众文化的枢纽，也是艺术青年成长的摇篮。他不仅是文化的传播者，更是学习者与实践者。基层工作的繁杂与艰辛，磨练了他坚韧不拔的性格，更让他深刻领悟了“艺术来源于生活”的真谛。这段经历，使其日后无论攀登至何种艺术高度，笔触间总能保留一份对大地和百姓的深情。

▲时任全国人大副委员长邹家华题字

3. 视野拓展与资源汇聚

先生的人生轨迹颇具时代特色与个人禀赋的交织。从基层文化馆到陕西省陕西宾馆、省委办公厅，长期从事高级别的文化交流工作，这一路径绝非简单的空间转换。工作性质决定了他得以从乡土文化，步入一个纵览三秦文化全局、对接八方艺文精粹的宏观平台。

在陕西宾馆的特殊经历，让先生成为了名副其实的“御用”书画家。在为国内外政要、名人挥毫泼墨的过程中，他不仅代表了陕西的形象，更在巨大的压力下锤炼了技艺。每一次创作都是一次“大考”，容不得丝毫懈怠与媚俗。这段经历，使其艺术视野突破了地域局限，在“接地气”的深厚根基上，又生长出“接天气”的宏阔格局。他将工作视为沉浸式学习与积累的过程，为日后纯粹而高蹈的艺术创作，筑牢了无比坚实的人文根基。

4. 站在巨人肩膀上的眺望

在先生的艺术成长史上，师承与交游是不可或缺的一环。他早年受教于陕西书坛前辈，后又得遇良师指点，系统研习传统。作为陕西省于右任书法学会的常务副会长，他对“于体”书法的研究可谓精深。于右任的“标准草书”不仅是技法规范，更是一种民族精神。他在学习于书的过程中，不仅掌握了其笔法结体，更深刻领悟了于右任“为万世开太平”的博大胸怀。

此外，他与舒同、刘自椟、石宪章、刘文西、王子武、吴三大、钟明善、王西京等等大家过从甚密，亦师亦友。这种高层次的交流切磋，极大地拓宽了他的艺术边界，使他的艺术思想和创作水平始终处于时代前沿。

▲时任全国人大副委员长叶飞题字

二、 人格辉光：静气、淡泊与执守的多维镜像

在艺术光环之外，先生最令人敬仰的，是其澄澈明净的人格境界。这并非刻意营造的形象，而是其生命状态的自然流露。古人云：“人品即书品”，在先生身上，这一古训得到了最完美的印证。

1. 虚怀若谷的静气

在觥筹交错、众声喧哗的艺术圈，张鸿钧常如静水深流。无论是自己的作品展现场，还是各类艺术研讨，他总是谦和恭让，专注倾听，神情从容，绝无自我彰显的躁动。这份“静气”，在浮躁的时风中尤为珍贵。正如钟明善教授所敏锐指出的，这份静气是其心态修炼至境的体现。它源于对艺术的虔敬，对自身认知的清醒，对外在名利的超脱。在当今书画市场火爆，甚至“快餐化”倾向严重的背景下，先生却能独善其身。他很少在媒体上高谈阔论，也鲜少参与无谓的炒作。他的“静”，是一种内功的修炼，是一种“每临大事有静气”的大家风范。这份静气最终化为作品中的书卷气与文化气，使其笔下线条沉雄、墨色温雅。

2. 超然物外的淡泊

先生对艺术有着近乎宗教般的纯粹追求。在他的人生价值序列中，对笔墨境界的探索、对传统精粹的体悟，远高于对世俗名利、市场价格的计较。他常言，艺术家“不应为虚名萦绕，不应为利禄诱惑，不应随波逐流”。这种淡泊，使其艺术创作始终保持着一份难得的“本真”与“清贵”。在书画市场上，他拒绝了许多商业机构的高价约稿，却愿意为公益活动、为朋友、为真正懂他的人无偿挥毫。他坚信，艺术一旦沾染了过重的铜臭气，便失去了其作为精神产品的本质。这种淡泊，抵御了商业浪潮的侵蚀，保证了其艺术探索能沿着内心的指引，向着古典精神与现代心性结合的纵深稳步前行。

▲时任全国政协副主席马文瑞题字

3. 笃行不倦的执守

艺术之路从无坦途。先生曾深切感慨通往艺术殿堂的路径之崎岖漫长，布满“自我完善的艰辛”与“不露锋芒的荆棘”。从青涩的基层文化工作者到修养全面的书画名家，数十载光阴，他始终对笔墨丹青怀有赤子般的热情与工匠般的专注。这份执守，体现在每日不辍的临池功课中，体现在对一幅作品反复推敲的严谨里，更体现在面对艺术困境时那份“沉潜往复，从容含玩”的耐心与韧性之上。他坚持每天清晨临池，雷打不动；为了构思一幅满意的构图，可以废寝忘食；对待每一幅送人的作品，都像是对待参展作品一样严谨。

4. 家庭港湾的支撑

在先生的人格构建中，家庭的支持起到了至关重要的作用。他的夫人史惠芳女士，曾是一名秦腔艺术家，对绘画亦有精深造诣。为了照顾家庭支持他的事业，她毅然放弃了自己的挚爱。在张鸿钧晚年患病期间，她成为他战胜病魔、重拾画笔的最坚强后盾。在艺术上，她也是他最忠实的观众和最理性的批评家。这种琴瑟和鸣的家庭氛围，为张鸿钧提供了一个远离尘嚣、潜心艺术的净土。没有家庭的牺牲与支持，很难想象一位艺术家能在漫长的职业生涯中始终保持如此纯净的创作心境。

▲时任中书协主席舒同题字

三、 时代镜鉴：传统薪火与人格烛照下的启示

先生的艺术道路与人生境界，如同一面清澈而明亮的镜子，为纷繁复杂的当代艺坛乃至文化领域，映照出诸多发人深省的启示。

▲刘文西先生题字

1. 传统与创新

在全球化与现代化浪潮的冲击下，如何对待传统，是每一个中国艺术家都必须回答的问题。先生的艺术生涯雄辩地证明，传统的生命力在于激活与转化，真正的创新必须源于对传统的深度理解与真诚敬畏。他走的“崇古尚法，勇于创新”之路，是一条正道。他遍临百家，打下了极其扎实的传统功底，然后在此基础上，融入自己的个性、情感以及对时代的感悟，从而形成了独特的“张氏风格”。吴三大先生为其撰文並书《赞张君书画集》称：“鸿钧书法如锥画沙，外柔内刚五体俱佳，兼收并蓄崇古尚法，彰显精神堪称心画”；钟明善教授亦称其：“风云化境成书意，山河灵气如画来”。

2. 艺术与人格

“艺德双馨”是中国传统文艺批评的最高标准。在当今社会，随着市场经济的深入发展，艺术与市场的关系变得空前紧密，这对艺术家的道德修养提出了严峻挑战。先生是中国传统文化理想人格的生动写照。他的艺术成就与其谦和、淡泊、执着的人格品质水乳交融，完美诠释了“书如其人”、“画为心印”的古训。他证明了，只有耐得住寂寞、守得住清贫、经得起诱惑，才能在艺术的道路上走得更远、站得更高。正如赵振川先生评价：“他的人生哲学奉行的是聪明而非机灵，圆通而非圆滑的处世生活观，他为人谦和笃诚、虚心好学从不张扬、不求名利地位朴素无华，书生本色毫无世俗习染，无媚骨不凌人不趋利，恭谨皆扬广采博学。”

3. 个体与地域

先生的成长，深深得益于关中文化沃土的滋养；而他以卓越的艺术成就和广泛的文化影响力，又反哺于这片土地，丰富了陕西文化的当代内涵。这种良性的互动共生关系，为地方文化的建设与发展提供了宝贵经验：地域文化的繁荣与振兴，既需要深厚的历史文脉作为根基，也离不开当代优秀艺术家的创造性贡献作为引擎与标高。

4. 逆境与坚守

先生在晚年身患重疾，经历了病痛的折磨。然而，正是在这场与病魔的斗争中，我们看到了他生命的韧性与光辉。他没有因病痛而消沉，反而更加珍惜时间，抓紧创作。他说：“我不能辜负了这一身的笔墨。”这种在逆境中依然坚守艺术理想的执着，展现了关中汉子特有的硬骨头精神。这种精神力量，正是支撑他在艺术道路上不断前行的内在动力。

5.初心与回报

从寒门学子到艺坛大家，先生功成名就却始终情系桑梓，以寸草之心回报家乡的养育之恩。对于家乡的召唤，他闻令而动；对于故友的相托，他义不容辞。每逢新春，他必返乡为乡亲泼墨写联，将缕缕墨香化作对故土的脉脉温情；在家乡“龙泉山庄”碑林筹建中，他奔走呼号，集结百余名省内书画名家共襄盛举，为乡村振兴立言立行。2024年，他身患重疾尚未康复，家乡筹办“庆祝新中国成立75周年廉洁书画展”，他强撑病躯，不仅携妻女为其创作，在炎炎夏日里，拄杖亲临开幕式现场，以铮铮铁骨诠释了对家乡文化建设的赤子情怀。

退而不休，薪火相传。他更将余热挥洒在书画艺术事业上，为省委机关组织开展书画活动、举办书画培训班，用实际行动践行着一名艺术家“服务社会、传承文化”的初心与使命。

▲吴三大先生题字

四、 抱一守真的永恒回响

如今，已过耄耋之年的先生，以其“抱一守真”的艺术信念和“艺德双馨”的人格实践，在漫长的岁月中，完成了由技入道、心手合一的升华。他笔下的刚健线条与温雅墨韵，既是个人才情的挥洒，更是千年文化基因在当代的活性呈现；他身上的静气、淡泊与执守，既是个体修养的至高境界，也为这个略显喧嚣的时代树立了沉静而崇高的精神坐标。诚如钟明善教授所言，他是“书法艺术中的自我”，将精彩佳作奉献于时代与大众。这份奉献，源于对艺术的无私热爱，对文化的自觉担当，对人格的终身砥砺。

在文化发展日益多样化的今天，先生的艺术道路与人格魅力，犹如一盏不灭的明灯，其温暖而坚定的光芒启示着我们：唯有深深扎根于民族文化的沃土，不断锤炼精湛技艺，持续修养高尚人格，在守正创新中勇攀高峰，方能创作出承载时代精神、彰显中国气派的艺术精品，为民族文化的伟大复兴贡献坚实而独特的力量。

▲钟明善教授题字

据悉，近日他在女儿张雨菲（陕西杰岀中青年女书法家）协助下，正在创作整理自己的《兰亭集序》、《历代楹联》和《心经》五体书法作品，拟以舒同先生为其所题“翰墨缘”为系列作品集名，不久即将陆续面世。这不仅是一部精彩的书画集，更是一位老艺术家对自己书画人生的深情回望与总结。

乙已十一月廿三于西安城南



▲作者牛泾民（左一）和赵惠霞老师（右一）拜访张鸿钧先生和夫人史惠芳老师并颁发陕西省社会科学院书画艺术中心聘书

艺术简历

张鸿钧先生，国家一级美术师，曾就职于陕西省委办公厅。陕西省于右任书法学会顾问、常务副会长、陕西省文化遗产研究会顾问、陕西华联书画研究院副院长、陕西省省直机关书画协会副会长。

作品欣赏

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