书魂双璧的《绘图金莲传》

——文学与书法的联袂绝唱

文/常智奇

在古旧书购得一函五册《绘图金莲传》，归家后摩挲再三，心中欢喜，也有几分感慨。此书原价两千六百八十元，店主说已是最低价，我以三千六百六十六元购得，连声道谢。店主笑言是贱卖与我，我却以为，这哪里是买卖，分明是一种缘分，一种对逝去友人的迟来的致意，一种对艺术珍品的虔诚收藏。

任步武先生，这位著名书法家生前与我多有交往。而今先生已驾鹤西去，捧读这套用他的小楷书就的《三寸金莲》，墨迹犹在，斯人已逝，怎能不让人心生感怀？购此书，一半为艺术，一半为怀念。那一笔一画之间，似乎还存着先生的呼吸与体温，那是我与故交之间一种无声的对话，一种对交情的珍视。

然而，个人的情感之外，这部《绘图金莲传》还有更为深远的意义。它是冯骥才先生的中篇小说《三寸金莲》的小楷书法古书装订本，是当代中国文学大家与书法大家的一次联袂合作。冯骥才以小说闻名于世，对中国民间文化遗产的抢救保护功不可没；任步武以书法名世，被誉为“中华楷书状元”。两位各自在其领域建树显赫的大家，通过这样一种合作，将文学与书法在审美的层面上推到了一个时代的高度——这便是一种新的形式感，是他们对二十一世纪中国文学文本形式和中国书法范式的独特贡献。

这部作品的珍贵之处，首先在于它对文学与书法联袂传统的创造性继承。在中国古代，文学与书法本是一体，文人雅士大多集二者于一身——王羲之的《兰亭序》，既是文学名篇，又是书法神品；苏轼、黄庭坚、赵孟頫，无不如是。那时的士大夫，提笔为文，落墨为书，文与书在他们的生命中水乳交融，难分彼此。然而，中国现代文明的进程将这两种形式在一个人身上分开了。今天的作家未必善书，书家未必能文，文学与书法各自沿着专业化的道路发展，固然各有所成，却也失却了那种浑然一体的审美境界。

正是在这样的背景下，《绘图金莲传》的出现有了特殊的昭示意义。它是在现代创作思想观念的支配下，站在现代精神文明的高度，用民族化的古典书法形式，表现古代的社会生活内容与人物形象性格，寻找一种在内容与形式上“古为今用、推陈出新”的表达方式。冯骥才的小说写的是缠足这一中国历史上畸形的审美现象，写的是小脚女人金莲的命运沉浮，题材本身是传统的，甚至带有批判性的反思；任步武的小楷则取法晋唐，笔意精到，结体严谨，一派古典气象。当这二者相遇，便产生了奇妙的化学反应：书法形式的美感与小说内容的反思性形成了一种张力，古典的外壳包裹着现代的内核，让我们在审美的愉悦中思考历史的沉重。

更值得注意的是，这部作品呈现出两种地域文化在现代审美基点上形神兼备的合作。冯骥才来自天津，那里有蓝色海洋文化的开放与包容；任步武扎根宝鸡，那里有周秦黄土文化的厚重与深沉。两种文化气质在《绘图金莲传》中相遇，海洋的灵动与大地的沉实交织在一起，形成了独特的审美品格。这种合作既有现代主义对古典传统精神的审视——冯骥才对缠足文化的批判性书写即是一例；也有从古典形式的审美走向现代化审美的思考——任步武的小楷不是简单的复古，而是在传统中注入了现代人的审美意识。

我听说，这本书的出版采取了市场化的运作形式，大部分版本送给了图书馆和博物馆，原版已毁。这样的做法对与不对，暂且不去讨论。但我们可以确定的是，正因为如此，这部存世不多的作品更显出它的珍贵。任步武先生已故，冯骥才先生还健在，但也步入耄耋之年。在这样的生命节点上我购得此书，其珍藏价值不言而喻。这不仅是一部文学作品，也不仅是一部书法作品，它是一部文献，记录了两位艺术家跨越地域、跨越领域的对话；它是一座桥梁，连接着文学与书法、传统与现代、海洋文化与黄土文化；它更是一面镜子，映照出中国当代艺术在形式探索上的勇气与智慧。

文学的审美与书法的审美，在《绘图金莲传》中达成了某种统一。冯骥才的文字是辛辣的、思辨的、带有知识分子反思精神的；任步武的书法是温润的、典雅的、带有传统文人书卷气的。当内容与形式发生这样的碰撞，便产生了奇妙的审美体验：我们在阅读金莲故事时，不会因书法的优美而忘记缠足的残酷；我们在欣赏小楷艺术时，也不会因故事的沉重而忽略书法的精妙。两者相互渗透，相互成就，最终达成的是一种更高层次的和谐——那是批判精神与审美追求的和谐，是现代思想与古典形式的和谐，是文学的深度与书法的美度的和谐。

在我看来，《绘图金莲传》的出版，其文化意义和精神价值是多重而深远的。它让我们看到，在专业分工日益细密的今天，文学与书法仍然可以找到交汇点；它提醒我们，中国艺术的传统从来不是僵死的遗产，而是可以被激活、被创造的活的资源；它启示我们，古典形式完全可以承载现代精神，关键是找到恰当的审美路径。

购书归来，我将这六册线装本小心打开，一页页翻过。冯骥才的小说，任步武的书法，还有那古朴的绘图，共同构成了一部立体的、多维的、可读可赏的珍品。这不只是一套书，这是一段历史，一次对话，一种精神遗产。在未来的日子里，它将在我的书房中占据一个特殊的位置——既是案头的读物，也是心头的慰藉，既是文学的享受，也是书法的熏陶，更是对一位已故友人的永久怀念。

书与人，文与字，记忆与艺术，都在这一函五册中，凝结成永恒。

作者简历：

常智奇，陕西武功人。研究员，文学硕士、著名文艺评论家，陕西省作家协会理论批评委员会委员、陕西省国学研究会副主席、曾任陕西省文学院院长、《延河》杂志主编。有文艺理论研究批评专著《整体论美学观纲要》《中国铜镜美学发展史》《文学审美的艺术追求》等九部，两部散文集，在全国50多家报刊发表500多篇论文、评论文章，多次获奖，有小说、诗歌、电视连续剧、翻译小说公开发表，曾代表中国作家协会接待外国作家代表团多次，2011年代表中国作家出访美国，在洛杉矶发表专题讲演(后在美国和中国报刊发表)。

（责任编辑 姜丹）