赓续艺术文脉 绘就时代新篇

——奋力开创“十五五”陕西美术

事业发展新局面

文/牛泾民 李巍 毋燕

按语：2026年是“十五五”规划的启动年份，也是陕西文化事业把握现有优势、谋求新突破的重要节点。国家“十五五”规划纲要围绕弘扬践行社会主义核心价值观、推进文化事业繁荣、加快文化产业发展、增强中华文明传播力影响力等方面完成系统安排，确定了“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略目标。习近平总书记明确提出，文化兴盛是国家兴盛的重要前提，民族强盛离不开文化强盛，文艺是推动时代发展的风向标，可以充分展现一个时代的整体面貌、发挥一个时代的风气示范作用。这一重要论述为新时代文艺事业发展划定了行动路径、给出了基础依据，也为陕西美术事业推进高质量发展提供了充足支撑。

梳理整个中国美术的发展历程，陕西一直占据重要位置。半坡时期彩陶的质朴风格、周秦汉唐美术的雄浑特征、延安革命美术的思想示范、长安画派与黄土画派的创新探索，这些不同阶段的成果串联起中华文明的发展脉络，承载了数千年的文化积累，承担着新时代文化强省建设的核心任务。2025年前后，陕西正处在推进文化强省建设、优化美术事业发展质量的关键时期。本文完成陕西美术发展历程的系统梳理，分析现有发展状况和现存问题，谋划“十五五”阶段的发展方向与对应举措，可以突出陕西文化特质、推进陕西美术从现有“高原”水平向“高峰”层级提升，增强陕西文化领域的软实力和对外影响力，对应战略价值与现实作用都有着重要意义。

一、陕西美术的辉煌历史：华夏文脉滋养的艺术瑰宝

陕西是中华民族与华夏文明的重要发祥地，不仅积淀了十分深厚的文化基底，也催生出发展历程久、覆盖体系全、创作成果多的美术领域相关事业，陕西美术涉及绘画、书法篆刻、雕塑建筑、民间工艺美术及非遗项目等全部品类，在中华文明美术发展历程中不可取代，是黄河文化最具表现力的艺术呈现载体。

（一）绘画领域：名家辈出，流派纷呈，铸就艺术高峰

陕西的绘画发展脉络从古到今从未中断，经过数千年的文化积淀，各个时期都涌现出大量文化泰斗，不同艺术流派的辐射范围很广，最终形成了辨识度极高的艺术发展路径。史前阶段，半坡遗址发掘出的人面鱼纹彩陶盆，是我国有记载的最早的绘画类艺术作品，现在也是原始美术领域最具代表性的实物遗存。周秦汉唐四个朝代，陕西都是都城所在地，当时全国的美术创作资源都向这里集中，绘画艺术的发展也推进到了顶峰状态。

唐代的长安属于当时世界范围内的文化艺术核心区域，阎立本、吴道子、张萱、周昉、王维等一众绘画领域的杰出人物都聚集在此，人物画、山水画、花鸟画三类画种发展到成熟阶段，最终形成了气势开阔、独具风格的艺术特点。进入北宋时期，画家范宽创立了北方山水画派，该流派是中国山水画发展历程中的标志性节点，给后世山水画的发展带来了十分长久的影响。

近现代阶段，陕西绘画在传承传统的前提下，完成了创造性转化与创新性发展。20世纪中期，赵望云、石鲁等艺术家形成长安画派，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，扎根西北地域、关注现实题材，跳出传统中国画的程式化限制，形成了带有强烈西北地域特色的艺术风格。

当代国内美术领域里，陕西出现了一批在全国范围内影响力比较大的艺术家。刘文西创立黄土画派，常年扎根陕北地区，创作重点放在普通群众身上，作品能准确呈现黄土高原的地域风貌与陕北群众的精神面貌；王子武的创作主攻人物、花鸟两大方向，笔墨简洁凝练，笔下形象形神兼具，在全国画坛得到广泛认可；王西京明确提出“博大、雄强、开放、宽容”的“长安精神”核心文化理念，完成了大量具备思想性与艺术性的经典历史题材作品，是当代人物画领域的代表性创作标杆；崔振宽常年深耕山水画创作领域，笔墨风格苍劲厚重，作品意境悠远，推动了陕西山水画的创新发展。

（二）书法篆刻：名碑如林，源远流长，传承千年文脉

陕西在中国书法艺术发展历程中占据核心地位，是公认的书法文化圣地。西安碑林博物馆有“东方文化的宝库”“书法艺术的渊薮”“世界最古的石刻书库”的美称，是国内少见的书法艺术活态博物馆，每年都有大量海内外书法爱好者专程前往参观学习。这里留存的秦汉篆隶风格古朴庄重，魏晋书法展现出特有的风骨神韵，隋唐时期的书法作品更是呈现鼎盛繁荣的态势，整体发展始终走在同时代前列，具备示范性。唐代是中国书法艺术的黄金发展期，当时的都城长安汇集了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等一众书法大家，楷、行、草、篆、隶五类书体均得到发展，整体水平上升到此前从未有过的高度。

近现代的陕西书法领域人才涌现不断，兼顾了传统传承与创新发展。于右任创立的“标准草书”，为后世草书的发展打下了坚实基础；沈尹默长期研究帖学，书法风格清雅秀丽，功底扎实，被称为“现代帖学第一人”；刘自椟的篆书创作在书坛认可度很高，风格古朴厚重，笔法运用十分成熟；石宪章、吴三大、钟明善、雷珍民等书法家接续过往发展脉络，形成了各自的创作特色，推动陕西书法领域保持繁荣态势。篆刻领域中，傅嘉仪等人创办的终南印社，属于国内成立时间最早的篆刻社团之一，为中国篆刻艺术的传承与发展提供了有力支持。

（三）雕塑与建筑：石刻长廊，文明印记，彰显雄浑气度

陕西是公认的中国石刻艺术长廊和建筑艺术宝库，雕塑领域，史前石峁遗址出土的人面石雕带有神秘图腾属性，西汉霍去病墓留存的石刻呈现写意雄浑的特点，唐代昭陵六骏、乾陵蹲狮、安国寺密宗造像等工艺精巧，再加上药王山留存的北魏造像等遗存，共同串联起中国石刻艺术的完整发展脉络，代表了中国古代浮雕艺术的最高水平。建筑领域，周秦汉唐阶段，秦阿房宫、汉未央宫、唐大明宫等宫殿类建筑规模较大，展现出大一统王朝的恢弘气度，明清时期留存的西安城墙、关中民居、法门寺、大慈恩寺、青龙寺等，建筑风格沉稳端庄，是古代建筑艺术中的优质遗存。陕西古代建筑与雕塑艺术彼此渗透，整体风格雄浑厚重、端庄雅致，是中华文明的核心组成部分，能为当前陕西雕塑与建筑艺术的发展提供充足的参考素材。

（四）民间工艺美术：品类繁盛，传承有序，凝聚乡土情怀

陕西民间工艺美术发展历史悠久，包含剪纸、皮影、泥塑、秦绣、木雕、布艺、麦秸画、马勺脸谱、耀州窑陶瓷、澄城刺绣等不同门类，拥有十分突出的地域特色。非物质文化遗产保护工作中，陕西已搭建国家、省、市、县四级非遗名录体系。目前列入人类非遗代表作名录的项目共5项，国家级非遗代表性项目91项，省级非遗项目766项；已认定国家级非遗代表性传承人78人，省级非遗代表性传承人681人；已完成建设的省级非遗工坊共265家，各类非遗展示、传习、陈列场所超过1500个。这类非遗项目是陕西美术的关键组成部分，也是中华优秀传统文化的活态载体，在国内及国际范围都展现出独有的吸引力。

二、陕西美术的发展现状：西部高地，多元并进，彰显时代风采

陕西美术领域经过长时间的发展积累，已经取得不少成果，构建起以长安画派为核心示范性方向，书法篆刻、雕塑建筑、民间美术共同发展的整体态势，在国内美术领域占据比较重要的位置，是西部地区美术发展的示范性代表，展现出新时代背景下陕西美术的整体风貌。

（一）两大画派传承创新，长安精神引领发展

长安画派与岭南画派、新金陵画派同属中国现代三大画派，其提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”创作理念流传范围广，现在已经是陕西美术领域的核心标识。进入新时代后，陕西国画院、西安中国画院、长安画派艺术中心等相关机构，采用“开门办院”的开放运行机制和“在实战中打磨队伍”的人才培养模式，顺利搭建起结构合理、素质优良的中青年创作人才梯队，出现王犇等中生代领军人物与青年新秀共同发力的发展态势。刘文西创立的黄土画派，以西安美术学院为依托，为了践行“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”的创作理念，搭建起“学院—画派—地域”三位一体的发展路径，形成了笔墨酣畅、色彩瑰丽、构图浑朴、意境丰赡的独特艺术风格。王西京提出“长安精神”相关主张，扎根传统创作资源、紧扣时代发展需求，推动陕西美术对外传播，给陕西美术的国际推广提供了坚实支持。

（二）多元艺术全面繁荣，人才队伍不断壮大

书法篆刻领域内，陕西书法在全国范围内的地位一直比较突出，篆隶楷行草五种书体都有行业内的代表性人物。“丝绸之路国际艺术节”“时代长安系列研究展”“全国中国画展（西安）”这类品牌活动的影响范围在不断拓宽。篆刻艺术方向延续秦汉印风的创作脉络，终南印社承担行业带头作用，培养了一批能力突出的人才。雕塑艺术传承秦汉时期写实与写意结合的创作传统，融入现代创作理念与技法，取得较多成果。建筑艺术和民间工艺美术同步推进发展，凤翔泥塑、安塞剪纸、耀州窑陶瓷等非遗项目依托文创产品开发、文旅资源整合等路径，完成了创造性转化与创新性发展，是陕西文化领域辨识度较高的标志性项目。

陕西的人才队伍建设已经取得相应成果。西安美术学院、陕西国画院、西安中国画院、长安画派艺术中心、黄土画派艺术研究院等一众专业机构，给人才培养与艺术创作提供了稳定的基础支撑。刘文西、刘自椟、王子武、王西京、钟明善、傅嘉仪、库淑兰等老一辈艺术家在全国范围内有很高知名度，中青年艺术家已经成长为行业的中坚力量，青年艺术家敢于尝试新方向、突破旧框架，为陕西美术事业的发展注入了新鲜活力。

（三）机构平台日益完善，学术成果不断涌现

陕西美术领域的机构平台建设处于稳步推进状态。陕西省美术博物馆、西安美术馆、亮宝楼等这类场馆持续完善内部设施，优化展陈相关工作，已经成为美术作品展示、收藏、研究、交流的核心阵地，每年开展数百场各类展览、学术研讨、公共教育活动，给当地群众的精神文化生活提供了更多选择。近年相关学术研究产出较多成果：陕西省社会科学院编纂的《中国书法思想史》《陕西书法史》《长安画派研究》《中国历代书法名家评传》，陕西省古籍整理办公室完成的《陕西金文全集》《陕西碑刻文献集成》，还有西安中国画院承担的《西安美术史》重大项目等，全面梳理了陕西美术的发展脉络与现有艺术成就，补全了部分此前未覆盖的研究领域，给陕西美术的传承与发展提供了理论层面的支持。

（四）全国地位持续提升，品牌影响逐步扩大

陕西美术的核心标识为长安画派、黄土画派和户县农民画，带有非常鲜明的地域艺术特征，在国内美术领域占据难以替代的位置。长安画派秉持的创新精神、黄土画派坚持的人民立场，给国内美术事业的发展带来了重要参考方向。“长安精神”作为陕西美术的代表性时代符号，推进陕西美术传承创新，在开放环境下实现外向发展。陕西美术教育整体水平在西部地区处于领先位置，西安美术学院的教学资源覆盖西北五省区，多年来培育了大量美术专业人才，是西部美术教育的核心平台，陕西省社会科学院先后完成百余部书画艺术相关的学术理论专著，研究成果十分丰富。陕西民间美术与各类非遗项目是中华优秀传统文化传承的重要载体，在各类国际文化交流活动中展现出独有的吸引力。

三、陕西美术发展存在的突出问题：瓶颈制约，短板凸显，亟待破解

我们肯定当前取得的成绩，也要清楚陕西美术事业发展还存在很多瓶颈与短板，对照国家“十五五”规划要求、文化强省建设目标、人民群众精神文化需求，还有比较大的差距，核心问题可以归纳为六个方面。

（一）创作层面：同质化倾向明显，创新活力不足

当前陕西美术创作暴露出比较大的同质化、套路化问题。部分艺术家违背“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作初衷，一直沿用传统题材与表现形式，对时代精神的把握不够深刻，对现实生活的挖掘也不够充分。绘画领域的山水、花鸟、人物三类题材重合度高，整体风格相近，创作内容多局限在传统图式和陕北民俗题材范围内，缺少能体现震撼力与时代感的优质作品。长安画派、黄土画派在艺术语言上的优化力度不足，部分创作者直接照搬老一辈艺术家的风格，没有形成独立的艺术思考，也未开展足够的创新探索，作品最终陷入程式化、模式化的困境。书法篆刻领域跟风模仿的情况十分普遍，缺少同时具备传统功底与时代新意的精品。民间工艺美术的创新不足，市面上的文创产品大多是对传统元素的简单复制，整体附加值比较低，也不具备市场竞争优势。

（二）人才层面：梯队建设失衡，断档问题突出

陕西美术人才队伍现在有比较大的新老衔接问题。老一辈知名艺术家慢慢退出创作核心岗位或是已经离世，中青年群体还没有在全国范围内积累起足够的行业影响力，顶尖人才的代际衔接出现了比较明显的断层。现有统计数据显示，60岁以上艺术家的作品，在陕西书画拍卖市场的总占比超过70%。青年艺术家普遍面临较大的生存压力，可获得的发展空间有限，缺少对外展示的平台、必要的资金支持以及市场层面的认可。当地美术人才培养体系存在短板，院校的美术教育内容和实际创作需求衔接不畅，高校教学阶段把过多精力放在技法训练上，对学生创新能力和实践能力的培养重视程度不够。当地引入的高端美术类人才数量不足，本土培养的优秀人才向外流出的情况比较突出，西安美术学院等院校培养的毕业生，留在陕西从事专业创作的人数占比偏低。非遗传承相关领域，传承人群体的老龄化问题比较严峻，传统戏剧、传统技艺类项目中，60岁以上传承人的占比超过40%，青年传承人的占比还不到10%，很多非遗项目的传承工作正面临没有合适后辈接手的困境。

（三）机制层面：美术批评缺位，学术氛围不浓

健康的美术批评能为艺术领域的繁荣发展提供可靠保障，目前陕西美术界在该领域的工作推进存在比较大的缺口。当地现有美术批评机制不够完善，人情导向、过度吹捧的评论占据多数，缺少立场客观理性、直指问题核心的专业评论，没法精准点明创作环节存在的各类问题，也不能给艺术家的后续创作提供清晰引导。艺术家和理论家之间还未建立常态化的良性互动渠道，整体艺术理论研究基础相对薄弱，针对长安画派、黄土画派以及“长安精神”的时代价值、艺术内涵的研究还不够深入，系统梳理工作也存在明显短板。多数相关学术活动只围绕展览开幕、作品交流等表层环节开展，更高维度的学术研讨与理论体系建构工作推进相对放缓。专业美术评论岗位的人才储备量不足，也对当地美术批评与学术研究整体水平的提升形成了限制。

（四）传播层面：品牌推广不足，国际影响力有限

陕西美术领域目前在品牌建设及传播推广方面进度相对放缓。对比海上画派、岭南画派这类国内知名度较高的画派，长安画派的学术内涵与时代价值还没有完成系统梳理和大范围传播，品牌辨识度以及影响力还有提升空间。黄土画派、长安精神、户县农民画等相关品牌的转化和创新表达进度较慢，目前还没形成能在全国产生影响力的标志性展览品牌和艺术活动。不同省份之间的美术交流次数不多、内容深度不够，和长三角、珠三角、京津冀这类美术产业发展较好的地区还没有建立成熟的双向交流机制，向外推广的力度不足，陕西优质美术作品在全国范围内的展示、传播渠道都比较有限。国际层面的交流缺少系统性和持续性，暂时没有常态化、品牌化的国际美术交流固定项目。陕西美术作品在海外的展示和传播渠道不多，也缺少专业的海外推广机构，目前的国际影响力和陕西作为文化资源大省的定位并不匹配。

（五）产业层面：市场化程度低，产业链条不完整

陕西美术产业整体发展水平不高，市场化推进程度偏低。现有美术作品交易、拍卖、收藏市场活跃度不足，暂未建成具备全国影响力的艺术品交易平台，画廊、艺术经纪、拍卖等市场主体普遍规模偏小、实力不强、运营流程不规范。书画市场存在假冒伪劣、定价虚高、交易秩序混乱等问题，市场诚信体系尚未建立，让美术行业的健康发展受到较大阻碍。美术衍生品开发工作存在不足，与文旅、科技、教育等产业的融合深度不够，缺少高附加值的美术衍生产品。非遗领域的文创产品大多是对传统元素的简单复刻，没有融入足够的现代设计与创意，很难实现规模化批量生产。电脑雕刻、3D打印等现代技术的普及，对传统手工艺形成了一定冲击，部分民间工艺正面临生存困境。基层美术机构和文艺院团普遍面临资金不足、人才短缺、发展活力不强等问题，对应的管理体制改革进度相对放缓。

（六）经费层面：投入结构失衡，基层保障薄弱

省级层面常年向文化产业发展专项资金、艺术创作资助项目投入资源，目前资源分配还存在结构失衡的情况。专项资金设置的申报条件比较高，普通项目要满足总投资500万元以上的要求，中小企业与社会组织大多达不到门槛，让大量基层美术机构、青年艺术家、非遗传承单位很难申请到对应的资金。基层美术机构、非遗保护单位可支配的经费十分有限，市级以下的财政投入规模比较小，配套基础设施条件简陋，很难完成常态化的相关工作。艺术创作资助的不同项目额度差异明显，戏曲、话剧类项目最高可拿到120万元资助，歌剧、舞剧、音乐剧项目资助上限为200万元，美术、书法创作人才项目最高仅5万元，额度差距过大会阻碍美术创作人才的激励和成长。当前经费投入偏向场馆建设、大型活动，对运营维护、日常创作的投入较少，资金实际使用的效益不高。

四、“十五五”时期陕西美术繁荣发展的对策：精准开展施策，坚持守正创新，实现跨越发展

2026年是“十五五”规划的开局年份，陕西美术事业正处在接续发展、突破现存阻碍、完成高质量发展目标的重要节点。本文对照国家“十五五”规划的整体战略安排，结合陕西建设文化强省的既定目标，针对前文梳理的突出问题，坚持精准施策、守正创新、跨越发展，重点推动陕西美术事业发展水平进一步提升。

（一）聚焦精品创作，引领美术发展新高度

要守住创作的最初追求，传扬当下的时代内核。引导创作者主动贴近日常生产生活、扎根普通群众群体，从陕西厚重的历史文化资源与活跃的社会建设实践里获取灵感，产出更多展现时代风貌、突出陕西地域特点的优秀作品。要推进内容与形式的守正创新，破除现阶段的创作难点。鼓励创作者在传承过往优秀传统的前提下，主动尝试未涉猎的题材、技法与表达路径，减少题材重合、风格雷同的问题出现。要优化作品评审相关制度，产出高质量艺术作品。完善重大题材美术创作工程的选定题目、专家评审、配套扶持的整套机制，统筹各方资源推出一批思想内涵深厚、艺术水平突出、制作工序精细的标杆类作品。

（二）强化人才建设，构筑美术人才新高地

推进名家传承相关计划，延续艺术领域的发展文脉。本文系统梳理老一辈艺术家积累的创作经验和留存的艺术遗产，依托名师带徒、学术研讨、作品巡展等形式，完成艺术领域的代际传承工作。推进青年人才培养相关工作，扩充行业中坚人才储备。设立面向青年美术人才的专项基金和创作扶持计划，搭建专供青年艺术家展示成果的平台，给该群体参展、出版、宣传等环节提供更多支持。汇聚高端艺术人才，优化行业队伍的人员结构。制定吸引力更强的人才引进政策，同步改善本土人才的成长发展环境，降低人才外流的概率。完善非遗传承人队伍的建设机制，提高青年传承人群的占比，给其提供更好的待遇保障。

（三）健全批评体系，营造学术研究新生态

要搭建良性的文艺批评运行机制，引导行业评论方向。在行业内推广客观、理性、专业的批评风气，抵制讲人情的评论和一味吹捧，建立评论家与艺术家的固定沟通交流机制。推进美术领域学术研究工作，打牢理论研究的基础。增加对长安画派、黄土画派和“长安精神”的研究投入，产出一批有深度、有影响力的学术成果。要营造活跃的学术讨论环境，推动不同艺术观点的交锋。支持不同观点、不同流派的学术交流与碰撞，固定周期举办高质量的学术论坛和理论研讨会。强化专业美术评论人才的培育工作，搭建一支政治立场坚定、专业能力过硬、作风端正的评论工作队伍。

（四）优化传播推广，提升品牌影响新能级

核心品牌建设要放在突出位置，重点推进品牌相关工作。全面整理长安画派、黄土画派、“长安精神”的学术内涵与当代价值，形成在全国范围具备辨识度的标杆性展览品牌。省际交流工作要进一步深化，逐步拓展陕西美术在国内的影响力。完善与长三角、珠三角、京津冀等美术发展水平较高地区的双向互动机制，扩大对外推介的覆盖范围，选取国内核心城市开办陕西美术精品巡回展览。国际交流维度要持续拓宽，助力陕西美术的全球影响力提升。依托“一带一路”倡议，搭建常态化、具备品牌效应的国际美术交流项目，推动陕西美术作品进入国际顶尖美术馆与艺术博览会。搭建面向海外的宣传推介载体，增强陕西美术在国际艺术市场的接受度。

（五）推动产业融合，构建市场发展新格局

规范市场秩序，培育市场主体。健全书画市场信用体系，打击制假售假与不合规交易行为。扶持具备实力的画廊、艺术经纪公司及拍卖机构，培育辐射范围覆盖全国的艺术品交易平台。深化产业融合，延伸产业链条。推进美术同文旅、科技、教育、设计等领域深度结合，开发附加值较高的美术衍生品与文创产品。支持传统技艺和现代设计、现代技术有效衔接，提升非遗类产品的市场竞争优势。激活基层活力，推动均衡发展。推进基层美术机构管理体制改革，以项目补贴、购买服务等方式增强其自主运营能力。

（六）完善保障体系，夯实事业发展新支撑

资金保障层面要夯实，投入结构要优化。专项资金申报的准入门槛适当下调，面向中小机构、青年艺术家、非遗传承人三类群体设置定向资助。美术、书法类创作人才项目的资助金额适当上调，和戏曲、音乐等其他艺术门类的资助标准维持合理差距。基层美术机构、非遗保护单位的财政支持力度要加大，确保这类单位日常运行不受资金限制。场馆运营维护和日常创作相关的经费投入也要兼顾，推动资金使用效率提升。政策体系要逐步完善，制度保障要加强。《“十五五”陕西美术事业发展规划》的配套文件要加快出台，税收、用地、金融等领域给美术产业提供实质性扶持，为陕西美术高质量发展筑牢制度层面的支撑。

结语

2026年是“十五五”规划的开局之年，也是陕西建设文化强省、推进美术事业高质量发展的关键阶段与重要机遇期。站在新的历史节点，陕西美术界要牢记习近平总书记的殷殷嘱托，紧扣国家与陕西“十五五”规划战略部署，传承千年艺术传统，以守正创新的精神、攻坚克难的勇气、务实担当的行动，着力破解创作同质化、人才断档、批评缺位、品牌不强、产业滞后、经费不足等突出问题，重点放在精品创作、人才建设、学术批评、传播推广、产业融合等领域，精准施策，推动陕西美术多元并进、整体繁荣，为谱写中国式现代化建设的陕西新篇章提供坚实的美术支撑。

作者简历：

牛泾民，陕西省社会科学院书画艺术中心副主任兼秘书长、陕西省散文学会理事、陕西省书协会员

李巍，陕西省社会科学院文学艺术研究所研究员，博士

毋燕，陕西省社会科学院文学艺术研究所副研究员、博士

责任编辑：石逸龙/《新西部》杂志 · 新西部网