上世纪80年代，中国第一台旅游演艺《仿唐乐舞》在西安诞生。如今，西安已有十余台成规模、有固定表演时间的大型演艺节，成为国内旅游演出项目数量最多、最集中的旅游目的地城市。“着力打造演艺之都”，已写入2024年西安市政府工作报告中。西安演艺集团在坚守传统剧场演出的同时，不断开拓文旅演艺市场，将“文旅演艺”打造成为“西演”的一张新名片。
5月10日，由陕西省文化和旅游厅主办的“跟着演出游陕西”暨文娱演艺产业链推进大会在西安举行，西安演艺集团有限公司（下文简称西演集团）被认定为“文娱演艺产业链链主企业”。
六天后，西演集团迎来了12岁生日。
十多年间，西演集团从成立之初仅有5家下属院团，发展到目前涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训、文化资产运营四大板块，拥有17家成员单位（包括10家文艺院团）的综合性文化企业；从单一的剧目生产，到跨市联动20余座剧场，构建起陕西最大的剧院矩阵；将演出场地从单一剧场拓展到景点，并成为陕西旅游目的地的“新资源”。“文旅演艺”向外省输出，在深化文旅融合方面走出了一条“西演之路”。今年3月份，文化和旅游部公布新一批及通过复核的国家文化产业示范基地名单，西演集团成功入选“国家文化产业示范基地”。
填补国内驻场儿童舞台秀的空白
西安儿童艺术剧院（下文简称“儿艺”）成立于1959年，是全国成立最早的四个儿童剧团之一，现隶属曲江新区管委会西演集团。
位于西演艺术中心大厦的儿艺办公区走廊墙上挂满了剧照。有荣获第八届中国戏剧节曹禺剧目奖、第三届全国少数民族文艺会演金奖、第六届全国儿童剧调演优秀剧目奖的《小小阿凡提》；有获陕西省第四、六、七届艺术节大奖《青春战队》《陕北娃》《公主的头花》；儿童剧《我们是秦俑》获国家艺术基金滚动资助项目，《二十四个奶奶》获陕西省精神文明建设“五个一”工程奖，大型儿童舞台秀《哪吒》填补了儿童剧领域文旅+演艺的市场空白……六十余年间，儿艺创排了151部剧目，演出场次达一万余场。唯一的缺憾是没有自己的专属剧院，既无法满足更多孩子走进剧场享受艺术熏陶的需求，自身的综合实力和才华也不能得以充分展示。
▲西安儿童艺术剧院在曲江海洋极地公园演出儿童舞台秀《哪吒》
2017年8月1日，《哪吒》在西安曲江海洋极地公园海洋剧场隆重上演。这是国内首家驻场演出的儿童舞台秀，令观众耳目一新。
西安曲江海洋极地公园隶属于西安曲江文化旅游股份有限公司，是我国西部地区规模较大的大型海洋主题公园，随着旅游业的蓬勃发展，急需优质内容进一步丰富场馆的游乐项目。在西安曲江管委会和西安演艺集团的牵线搭桥下，儿艺与海洋馆积极合作，尝试文旅融合，打造沉浸式旅游新项目。
海洋馆投资将原海兽表演场加以改造，通过跨界艺术与尖端舞台科技打造出原创海洋主题魔幻空间：智能数字媒体打造的3D触感舞台；能完美调节演出效果的升降舞台；多媒体数字影像覆盖的舞台地面；光影和特效双管齐下，保证每一分钟剧情都栩栩如生……剧场走的是海洋风，从舞台布景到观众座席，目之所及不仅呈现出一种看海的即视感，更充分展现了中国经典传说中的诗情画意。
翩翩而降的朱鹮仙子在舞台上载歌载舞；数字幕布映现的滚滚大海中，龙王三太子犹如在好莱坞大片般现身；杂技与武术等意象动作令风火轮、乾坤圈、混天绫“活”了起来，引发全场小朋友的阵阵惊呼……看惯了传统“人偶式”儿童剧的观众惊呼：“原来儿童剧还可以这么演！”
中国儿童艺术剧院国家一级导演钟浩担任《哪吒》的总导演。首演后他感慨道：“从构思到在舞台完美呈现，这部剧就跟剧中人物哪吒一样怀胎三年。”
《哪吒》取材于《封神演义》，将动画片《哪吒闹海》进行了精心改编。大闹海洋馆的哪吒，不再是性情刚烈、初生牛犊不怕虎的热血少年，而是心怀百姓、甘于奉献，能知进退、知错能改的不断成长的少年郎，在跟随太乙真人修炼的过程中，不仅提高了内心修为，增强了武功段位，让终极武器火尖枪、风火轮配置成功。高超本领在尖端武器的加持下，哪吒终于降服龙王，换来了和谐与太平，整个剧情幽默而又温暖。
钟浩将《哪吒》定义为儿童舞台秀的理由是，这是一场借助多媒体视觉的表演，不仅融合了高科技的交互式演出，还将杂技、武术、威亚、木偶、音乐、舞蹈、特技、影像等多种舞台表演形式融为一体，与传统儿童剧有了根本区别。
该剧主创除了西安儿艺的“精兵强将”外，也有不少“外援”，比如舞台服装设计文戈是2008年北京奥运会闭幕式服装的主创设计师，而威亚动作指导孟庆生此前代表作有《绣春刀》《温故1942》等。
曲江海洋极地公园的负责人在首演结束时对媒体表示：海洋剧场的开幕与儿童舞台秀《哪吒》的亮相，将为市民朋友们打造一个亲子体验的新平台，也将成为西安旅游市场上一个文化体验新目的地。曲江海洋极地公园将通过该海洋剧场与文化演出的打造，不断努力创造一个更关注少年儿童健康成长的环境，并逐渐将其打造为古城西安旅游+文化演出跨界融合的一张新名片。
中国儿童戏剧研究会长、中国儿童艺术剧院院长尹晓东观摩《哪吒》后评价道：这种驻场儿童剧演出全国很少，这让我对西安儿艺刮目相看，放眼全国，西安儿艺都是走在前列的。
一年后，《哪吒》进行升级改造。海洋馆从场馆外观及灯光、音响、设备方面进行升级，西安儿艺在服装造型上进行了创新，呈现给孩子们的《哪吒》是一场更加炫酷和完美的演出。
2020年，西安儿艺创排的《哪吒》，不仅得到观众的掌声与认可，其优秀的舞台品质也赢得了众多荣誉，《哪吒》剧组被命名为 “西安市青年文明号”。
2021年，《哪吒》迎来了五岁的生日。千余名观众一起为《哪吒》庆生。西安演艺集团总经理助理，西安儿艺总经理王丽虹在演出前致辞，对《哪吒》率先开创儿童剧领域“旅游+演艺”新模式加以高度肯定。据介绍，五年的时间，该剧演出733场，观众人数高达68万余人，收获了很多忠实粉丝。
迈入第五个年头的《哪吒》，剧目再次升级改造，演出服装全部更新，这也是这部剧对观众能形成持续吸引力的密码所在。
投资上千万元《哪吒》，是在深化文艺体制改革背景下，对本土儿童剧创作排演的一种全新探索，不仅是西安儿艺一部里程碑式的作品，也是西安儿艺的一张闪亮名牌，不仅为西安演艺集团儿童艺术剧院在业内树立起了良好口碑，而且成功收回了该项目的投资。
儿艺业务部呼少荣主任在采访结束时说：《哪吒》的剧场硬件会不断完善，同时，在视觉体现上，包括内容的呈现方式、手段，也会不断地调整，不断地更新，以适应现代观众的审美需求。
为一个剧场打造的一场演出
“看无界·长安，赏陕西非遗”。亲子研学成为今年《无界·长安》的暑期主题。为鼓励学生观众走进剧场，7月至8月，家长与学生同行观演时，3-15岁的学生免费，同行家长享受8折购票优惠，附加条件是在长安乐·一带一路文化艺术中心现场购票。
2023年10月15日晚，第九届丝绸之路国际艺术节在西安国际港务区长安乐·一带一路文化艺术中心开幕，由张艺谋担任总导演的中国首部大型驻场观念演出《无界·长安》率先登场。
《无界·长安》的推荐官李伟向记者介绍道：去年11月9日，《无界·长安》正式售票演出，在西安国际港务区长安乐·一带一路文化艺术中心驻场。年底，西演集团下属的剧场运营管理有限公司正式接管了长安乐·一带一路文化艺术中心。
长安乐·一带一路文化艺术中心是西部最大的艺术中心。总建筑面积14.4万平方米，其建筑造型以西安半坡出土的传统乐器“埙”为原型，五大主体建筑歌剧院、音乐厅、多功能厅、电影院、传媒中心分别对应中国传统五声音调“宫、商、角、徵、羽”，因此取名为“长安乐”。
西安文旅演艺项目不少，但《无界·长安》具有其独特的气质，通过不同风格、不同立意、不同维度的创意段落，呈现了方寸舞台、时空无界的意境与思考。借助最前沿的舞台科技手段，为非物质文化遗产寻找到了最艺术的表达路径。
▲长安乐·一带一路文化中心
总导演张艺谋表示，他们希望在现代剧场这样一个现代环境中，通过抽象的、人类共通的东西来表达世界观和价值观，也呼应着一种科技感和未来感。
为确保舞台视觉达到最佳效果，整个影像内容的创意设计时间长达半年多，期间多次推翻和重新设计。在这个过程中，主创人员共绘制了5000余张视觉设计稿，三维渲染耗时超过80000小时，参与影像设计制作的人员多达200余人，精确把控每一处细节，力求打造出最完美的“无界”舞台。同时，在影像呈现方面也注入了大量的科技元素。舞台整体的LED侧幕均可旋转移动，当所有侧幕闭合时，舞台顶部可升降LED屏矩阵与底幕LED屏及舞台前区的全息纱幕相互配合，利用影像内容不断切割共同构建出一个巨大的影像盒子空间。裸眼3D技术，根据每个作品的风格形成一个不断变化的剧院环境作为舞台视觉的延展，让所有观众及演员都处于一个沉浸式的视觉空间里。除了多种可变化的影像介质、全息交互等技术，整个作品还研发了许多新的科技手段，如三台可编程的机械臂操纵三个全系影像的盒子与机甲演员的互动配合、几十组空中LED矩阵屏幕的上下升降组合变化与影像结合的表演等。在这样变换丰富的舞台上，利用多种影像技术手段来突破舞台物理界限，为每组作品提供独特的视觉体现，并表达出“时空无界，艺术无界”的核心观念。
2023年演出季，《无界·长安》销售走的是传统剧场演出的路子，观众里游客的占比并不高。从春节演出开始，游客多了起来，体现出了春晚效应。
▲长安乐大厅悬挂着《无界·长安》的宣传海报
2024年春晚，西安分会场得分最高，其中，春晚开场节目《鼓舞龙腾》让人记忆深刻且过目难忘。闪亮的大靠、惊雷一般的鼓音、演员们冲天的气势……无论是装束，还是扮相以及内容，就是《无界·长安》开篇《和鸣》的翻版，不同的是，演出场地从舞台搬到了大雁塔北广场，人数变得更多了。春晚节目中由张艺谋导演的创意年俗秀《别开生面》，也脱胎于《无界·长安》中《长安》，只不过将“面”的地域从陕西扩大到了全国，有更广的适应性，得到更多人的认同。于是，很多春节期间到西安旅行的游客，将观看《无界·长安》列入游览名单中。从初二到初八，一天两场自动售票全部售罄。下午5点那场，走进艺术中心大厅的很多是拎着皮箱过来的游客。晚上7点半的那一场，则是本地人带亲戚、朋友来观看。
▲《无界·长安》之《和鸣》
▲《无界·长安》之《霓裳》
▲《无界·长安》之《影人》
▲《无界·长安》之《万象》
《无界·长安》演员多达130名，主要班底由西安演艺集团下属的西安歌舞剧院组成，还有来自“一带一路”国家的演员。
阿尔丹娜是来自阿根廷的舞蹈演员，参演《万象》篇。她告诉记者，“从阿根廷来中国路上辗转花了四天，到西安只短暂休息了一下，就立马进入排练当中。当时节目编排还在不停地改，她们经常凌晨四五点要起来排练，或凌晨四五点排练才结束，最难的是要求他们边跳边唱，还是用中文演唱，这对她是很大的一个挑战，在阿根廷，她只是单纯跳舞。
还有很多非遗传承人加入这台演出中。
80后的张倍源是有留学经历的西安市莲湖区非物质文化遗产项目莲湖精巧面塑传承人，多年来他制作了上千件面塑人物，最大的1.5米高，用了19公斤面粉，最小的则如绿豆大小。2021年他创作的《舞全运》面塑系列作品，34个脚穿板鞋、头扎毛巾的陕北农民形象栩栩如生，神态逼真，肌肉质感细腻，分别代表了十四运34个体育项目，被全运会组委会授予全运会会徽作品。2022年冬奥会在即，他创作了《冬奥向未来》，7个面塑角色向观众展示了冬奥会7大项目。《无界·长安》剧组创立伊始，张艺谋导演特别邀请他赴剧组排节目。一开始他听说要自己参加舞台演出，还很不理解，因为自己从事的是展陈艺术，和表演完全不搭界，经过充分沟通后，他才明白了导演的要求，原来需要他在舞台上用七八分钟的时间迅速捏出长安城墙、大雁塔、兵马俑等陕西符号，再通过技术手段投影在舞台的幕布上，与舞者动作相呼应，形成错综复杂而又富有趣味的画面。
今年春晚，张倍源和张艺谋导演有了第二次合作。在聚集了《繁花》剧组、黑撒乐队及一众歌舞演员的创意年俗秀节目《别开生面》里，张倍源在四分钟的表演环节里，飞速将面团塑成麻将、红包、蛟龙、兔子，以及带着花苞的枝条，经过交互投影技术投射在大屏上，成为舞蹈演员们跨越山水或新年嬉戏的情景式道具，真人与非遗在不同空间以投影互动的形式抒写了一段西安非遗面塑的传奇。
参与《无界·长安》演出的张香玲是华阴老腔国家级非遗传承人张喜民的第一位女徒弟，是两千年来第一位女性老腔皮影掌戏人，即女主唱，也是华阴老腔市级传承人。老腔是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，跑到前台吼唱就是老腔。华阴老腔素有“传内不传外、传男不传女”的规矩，张香玲的嗓音表现力强，让张喜民破了例。后来，张香玲组建了自己的皮影团队，除了在华阴当地演出，还经常到外地表演。2016年，他们登上了央视戏曲春晚。
▲《无界·长安》之《长安》
▲《无界·长安》之《传奇》
《无界·长安》第三篇《影人》的主题是“一口述说千古事，双手对舞百万兵”。《影人》导演王醒说：影人这个节目，顾名思义就是在讲皮影戏和操影人的关系，以台前与幕后为核心，由一块小小的亮子引出一场超大规模的皮影大戏。一边是皮影艺人们在白色幕布后面操纵戏曲人物，另一边，张香玲团队担任故事叙述的演唱部分。不同于以前大众熟知的老腔段落，这次演唱的内容取自《黄河阵》，描述了三霄娘娘为给其兄赵公明报仇，在西岐摆下了九曲黄河大阵，将玉虚门人一个个拿在阵中，由于此举阻挡了封神，故道教圣人上清元始天尊和太清道德天尊驾临西岐，破黄河阵，灭三霄，助西岐战胜了闻太师。舞台大屏上是皮影的激烈打斗场面，配上老腔艺人的慷慨激越的演唱，令观众目不暇接，充分享受到了一场视觉与听觉的盛宴。
今年1月，距《无界·长安》第一次亮相短短两三个月，就荣登了2023年度陕西人气品质文旅演艺榜TOP1。
在今年的陕西省政府工作报告中，《无界·长安》与《长恨歌》等老牌文旅演艺并列，成为陕西文旅演艺市场的头部项目。4月，《无界·长安》荣获陕西省首届非遗盛典——“年度典型案例”。5月，由陕西省文化和旅游厅主办的“跟着演出游陕西”暨文娱演艺产业链推进大会上，《无界·长安》被认定为“最具吸引力旅游演艺项目”。
乡村旅游主打秦腔牌
5月9日，由陕西省文化和旅游厅、陕西省文学艺术界联合会、陕西省戏剧家协会主办，西安市文化和旅游局、陕西省文化馆、中共周至县委、周至县人民政府承办的“大地欢歌”陕西省乡村文化建设年暨“秦岭·秦人·秦声”陕西省第二届乡村戏曲大舞台活动在西安市周至水街盛大启幕。
乡村戏曲大舞台活动从5月持续至10月，活动以戏曲文化为核心，围绕“秦岭·秦人·秦声”，精心策划推出“跟着戏曲游三秦”、关中“秦腔大叫板”文化展演、“戏曲进乡村”文化惠演、“戏曲+研学”等一系列主题活动，培育农文旅融合新业态新模式，让中华优秀传统文化进一步焕发生机与活力。
“周至县剧团与水街景点签订长期合作协议，共同策划一系列与秦腔相关的演出活动和文化项目。”周至县剧团常务副团长田博向记者介绍道。
近年来，周至县文化旅游局的惠民演出舞台就搭在水街广场上，县剧团就在水街舞台上演大戏，吸引观众看戏。同时，县上举办的各类秦腔主题活动，比如秦腔文化节、业余秦腔比赛等等，县剧团也积极配合，或出节目，或提供人员，吸引秦腔爱好者和游客参与。
四年前，西安演艺集团正式托管周至县剧团，周至县剧团对外名称变更为“西安演艺集团周至剧团”。“周至县剧团在全国县级基层院团里是比较有实力的一个，我有信心依托我们西演集团的平台优势、创作优势将周至县剧团的艺术生产能力进一步提升，通过团结剧团领导班子成员及广大演职人员，将剧团打造成一个战斗力强且持续上升的优秀剧团。”王国权团长在交接仪式上表态道。
▲周至剧团在水街演出
有这样一种说法：秦腔之根在陕西，秦腔之魂在周至。据《周至县志》记载，周至自古被称为“秦腔戏窝窝”，秦腔在周至具有十分广泛和厚重的群众基础，以剧团多、戏校多、戏楼多、庙会多、戏迷多而著称，村村有秦腔自乐班，处处可听见人们在品戏、评戏。全县一年共计近300场次的村落古镇庙会，更是秦腔艺术的“民间盛宴”。
2024年春节期间，周至新春文化活动，以“过福年·到福地”为主题，推出源来周至祥瑞年、非遗陪你过大年、庙会文化乡愁年、秦岭秦人秦声年等16个主题、21个新春文旅系列活动。周至剧团和往年一样，从大年初一到正月十二下乡演出，第一站就在周至县水街。春节期间一天两场。上午一场，观众多是外地来水街观光的游客，晚上一场，观众主要是周围十里八乡的乡亲们。剧团另一个演出队，自初五始在周至崖柏庙会演出，上午、中午、晚上连轴转，三天四晚共演出十场，成为庙会一大看点。
在北京发布的“2024年全国县域旅游发展潜力百佳县”名单上，周至县排名第二。
文旅演艺对外输出
2023年，西安演艺集团以商业性演出、惠民演出、文旅驻场演出贯穿全年，总演出场次达5609场。全年营业收入较2012年增长了14.8倍；其中演出收入较2012年增长了20.2倍。
今年1月，陕西印发关于加快文旅产业发展若干措施，明确打造万亿级文旅产业集群目标，支持在景区景点开展驻场旅游演艺、流动性文艺演出、沉浸式演艺活动、非遗技艺展演，建设一批旅游演艺小镇、旅游演艺集聚区，建设西安中国演艺之都，丰富“演出+旅游”等业态。
同时，《西安市促进文化旅游体育产业高质量发展若干措施》出台，通过政策“组合拳”来加速推动西安文旅体产业集聚发展、迭代升级。
西演集团实行“演艺+”战略，在增强企业市场竞争力的同时，推进文旅融合，做优“文旅体验”，让国内外游客在旅途之中更好地感悟中华文化的强大魅力。西演集团下属各文艺院团主动出击，积极与旅游景区对接，以优秀的剧目或文艺演出实现文旅融合发展。
2022年，西安歌舞剧院与“长安十二时辰”唐文化主题街区合作，在街区为游客提供沉浸式“穿越体验”。自开街以来，“长安十二时辰”日平均接待游客超过7000人次，累计接待游客超350万人次。2023年，这个合作项目为西安歌舞剧院带来1253万元的收入，实现了双赢。
2024年，西安战士战旗杂技团打造的中国首部军事题材极限艺术演·展秀《特种兵》，是一个集演出、展览、互动打卡等形式为一体的交互式“特种兵主题”文旅融合项目，并驻场曲江竞技中心。与此同时，杂技团创新演出模式，分别走近老钢厂、老菜场、大唐不夜城、易俗文化街区、白鹿原、湖北襄阳盛世唐城、韩城等地开展惠民演出活动。
今年，西演集团还成功地向外地景点输出文旅演艺项目。5月1日，西演集团与宁夏沙湖不夜城景区强强联手，推出盛景演艺项目《梦回沙湖》，通过华丽鲜艳的服饰、精致柔美的妆容以及灯光、音响和投影技术，讲述了一个跨越时间、跨越国界、跨越文化的爱情故事，诠释了兼容并蓄、交流互鉴的人类命运共同体理念，让静态景观和传统故事“活”了起来。该景区相关负责人表示，此次与西演集团联手，不仅为景区注入了新的文化活力，也意图用精品化演出，为四海游客打造一场“沙湖风情风貌+光影艺术+视听演艺+高空杂技”的高规格文化体验之旅。
同一天，由西安歌舞剧院创排的大型沉浸演艺主题剧目《喀什之心》在喀什古城九龙泉文化旅游街区开演。《喀什之心》以一对青年旅行者“穿越时光”的奇妙体验为主线，不但表现了喀什的人文历史以及风土人情，还采用穿越的形式，将观众带回到两千年前的长安与喀什，为游客带来丰盈而全新的旅游体验。
西演集团董事长寇雅玲表示，通过“旅游+文化+创意”，西演集团不仅打造西安旅游“爆款”项目，丰富西安文化旅游元素，也希望以“硬实力”更多元化地“走出去”，丰富外埠游客的深度体验，进一步彰显西安城市文化魅力。
责任编辑：王顺利-《新西部》杂志 · 新西部网
