齐爱云，第二十一届梅花奖得主，中国秦腔四大名旦之一。

“特别感谢秦腔的基层群众，给了我很多滋养。”她一直坚持活跃在基层舞台上，并不畏惧其条件的艰苦。

“你不走近我，我要走近你。”在戏曲越来越边缘化的当下，她以多种方式推广、普及着秦腔。

齐爱云给西安建筑科技大学幼儿园小朋友讲解秦腔文化

4月28日，“薪火相传，一脉相承——传承·齐爱云秦腔艺术展”落下帷幕。此次艺术展展期长达两个月，是西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆2016艺术邀请季的首展。

由贾平凹提名参展的艺术家齐爱云是第二十一届梅花奖得主，中国秦腔四大名旦之一。近十年来，她一方面坚持下基层演出，另一方面以多种形式推广和普及着秦腔。

2014年底，齐爱云将古老的秦腔艺术带到了美国华盛顿，《打神告庙》《嫦娥奔月》《天女散花》三出经典折子戏，赢得当地观众的热烈掌声。

2015年11月，作为陕西代表团中惟一一位秦腔演员，她赴意大利米兰世博会演出秦腔《天女散花》。有媒体评论，此次展示让秦腔“成为精彩的中国文化符号”。

去年，齐爱云艺术中心策划了戏曲青年公开课，先后在西安交通大学、西北大学、西安美术学院、西安科技大学等高校开讲，广受大学生的欢迎。

“你不走进我，我要走近你。”把秦腔视为第二生命的齐爱云这样说道。

学 艺

1980年，陕西省艺术学校秦腔班招生。

“那时候考艺校的火爆程度，不输今天艺考的程度，考场外黑压压都是考生。”齐爱云对记者回忆说。

齐爱云出生于有“戏窝子”之称的长安县（今西安市长安区）。小时候，她经常被父母——一对铁杆戏迷领着去看戏。因为考上艺校就可以转为城市户口，父母就动员她报考。跳出农门，在大城市生活，是那时农村孩子的最大梦想。

但12岁的齐爱云正上初一，学习成绩很好，她一心想上大学。当老师或医生，才是她心中的理想工作。

“艺校能演戏，也能学文化。”妈妈的这句话，最终打动了她，就报了名。

艺校最后一试指定要唱秦腔。尽管在学校，齐爱云也经常登台唱歌、跳舞，但并没任何戏曲基础。父亲教给她了《藏舟》里的四句唱词，没想到她竟通过了千里挑一的选拔考试。

入学后，齐爱云发现她的很多同学受过训练，至少有舞蹈基础。相比之下，她是一个白板，什么都不会。为了能赶上同学，好胜的她惟有刻苦。除了上课、吃饭、睡觉，其他时间基本上都在练功场练功，甚至睡觉前都会把一条腿靠着头，劈着叉睡。

基本功练了一段时间后，就进入到开蒙戏的学习。“我条件很一般，性格又比较内向。”齐爱云并不被老师看好。

一开始，她参加《断桥》排练，但另一个同学也想排《断桥》，她就被对换到了马蓝鱼老师的组里排《鬼怨》。

“第一眼看到马老师，就没缘由地喜欢上了。”考试的时候，齐爱云见过马蓝鱼老师。开始排练时，她没被分到马老师组里，心里还有点小失落。阴差阳错这么一调整，正如了她的愿。她说，“我特别开心，几乎一晚上没睡着觉。”

“马老师把她所掌握的技能，以及对人物的理解，都毫无保留地授予了我们。我特别能吃苦，老师就希望我能够文武全面发展。”因为喜欢老师，齐爱云很用心地学，基本功练得很扎实。别的同学下课了，她还在练功房加时学习。她的想法也很朴素，要对得起老师，不能让老师失望；想在舞台上出彩，让观众喜欢。

1986年，在马蓝鱼老师的推荐下，齐爱云向著名秦腔表演艺术家肖玉玲学习。肖玉玲是秦腔婉约派的代表，她独特的唱腔艺术，一丝不苟的艺术风格，和蔼可亲的随和性格，都深深影响着齐爱云。在肖玉玲的调教下，她在唱腔上有了重大突破，为以后的表演打下了扎实基础。

在艺校首次汇报演出时，齐爱云《鬼怨》表演获得广泛好评。有人说她的眼睛似乎会说话，最好的一个评价，是“活脱脱一个小马蓝鱼”。

“多亏了马老师对我的严格要求和训练。”现在回想起来，齐爱云对老师充满了感激。

成 名

在校学习七年后，齐爱云被分配到了西安五一剧团。“那个团氛围特别好，我成名、获奖都在那儿。”齐爱云回忆说。

在校读书时，齐爱云还想着等工作了就不用那么辛苦练功了。但进团后，根本不用别人逼，自己就主动去练功了。练功用的大锤、扁担、水桶、水袖、长绸、刀枪把子等道具，都是李宗仁大伯做的。下乡演出，早上练功时李大伯就在一边看，闲了会给他们讲老艺人刻苦学艺的故事。

论嗓音，齐爱云的条件不太好，她的长处是武功好。进团后她看人家都能唱，一个比一个好，还有很多名家，怎么办？就只有让自己武功更好，演别人演不了的，同时慢慢训练唱腔。

在五一剧团，齐爱云做了十几年的配演。跑龙套时，就站在台上看别人的戏。“五一剧团的戏，没有不会的。”

一个偶然的机会，《三曹父子》主演突然生病，不能演出，由齐爱云补戏，演出非常成功。“在团里我是缺啥演啥，无论大角色小角色。团里人给我起了个外号‘戏疯子’。”齐爱云笑着说。

1995年，五一剧团文化下乡，齐爱云演《打神告庙》，做“抢背”动作时扭伤了腰椎，她咬着牙坚持完成了晚上的演出。之后，她有半年时间动弹不得，医生甚至不建议她继续舞台表演。庆幸的是经过一番调养，她又回到了舞台上。

团里的老艺术家慢慢退休了，齐爱云和李爱琴搭戏的机会多了起来。每一场演出结束后，李爱琴都不厌其烦地给她分析演出的不足之处。为挖掘其潜力，在演青衣、刀马旦之外，也尝试让她演正旦、老旦。

“在学校学的都是零部件，在剧团需要有一个组装过程，组装技术也很重要，幸运的是我遇到李爱琴老师。尽管不是一个行当，但艺术审美是相通的。”随着舞台经验的积累和丰富，齐爱云逐渐成长为团里的主力演员。

2000年首届秦腔节，五一剧团全团人员合力打造《阴阳鉴》一剧，连行政人员都进入舞美队工作。该剧改编自关汉卿的《窦娥冤》，从阴阳两界重新诠释了窦娥的故事。著名导演李学忠执导该剧。

因为排戏时期压力大，齐爱云一度瘦到了90斤，但状态好得惊人。一天三场审查演出，李爱琴怕她吃不消，给她买巧克力，给武功演员也发巧克力。

尽管演出得到了观众好评，但专家对该剧题材有争议，有关方面只给这部戏了一个安慰奖。李爱琴有个性，她不要这个奖，把奖退了，让剧团在易俗大剧院连演十五场答谢观众，包场加零售，场场爆满。

虽然这部戏让齐爱云与梅花奖擦肩而过，但还是给大家留下了深刻印象，也给她打下了好的基础。

2003年，齐爱云凭《郑瑛娇》一剧，终于斩获了“第二十一届中国戏剧梅花奖”。排《郑瑛娇》时，五一剧团正面临拆迁，演职人员几个月都没领到工资，剧团极度困难，但还是顺利完成了《郑瑛娇》的排演，并获得了大奖。

颁奖晚会是在扬州举行的。“我在台上领奖，而李爱琴老师却在台下哭，只有真正一同经历过的人，才知道那个过程的艰辛与不易。”回忆领奖那一刻，齐爱云很动容。

2004年，齐爱云成功举办了个人专场演出。2005年，她又参加了秦腔四大名旦争霸赛，获中国秦腔“四大名旦称号”。

戏曲演员成熟期极为漫长，除了技术上的积累，也包括人生阅历的积累，以及人生感悟等等。齐爱云从跑龙套的配角，到成长为名演员，努力了将近十八年。

磨 砺

今年正月十三，齐爱云在天水伏羲庙演《游西湖》，观众多达两万人。演完，观众不散，一定要近距离看一眼齐爱云。

寒冷的冬天在户外演出，演员刚上台冻得哆嗦，演到最后都是一身大汗。“我是一个爱美的人，总想把最美的一面呈现给观众。”刚刚在舞台上吹过火，满脸通红的齐爱云，卸了妆，对观众说自己“不好看”时，观众却说，“你咋都好看！”

“在台上演出，观众用掌声鼓励你；演出结束，观众仍不肯离去，只为对你说一句‘演得太好了’，就觉得自己的付出是值得的。”这或许就是齐爱云热爱舞台的原因。

十年前，正当齐爱云在舞台上大放异彩的时候，却突然跌入一段沉寂期。

2005年，陕西电视台主办秦腔四大名旦争霸赛。那是一场空前的赛事，历时一年，参与人数多达3000人。唱念做打综合性极强，观众、专家以及媒体的参与度也都极高。齐爱云成功进入秦腔四大名旦之列，随后外出巡演，最后一场演出在北京政协礼堂，并现场直播。

从北京回来，齐爱云遇上剧团合并，她被并到了易俗社。“在五一剧团，连配角在内能演至少三十部戏，突然没有了团队，啥戏都没得演了。”一个热爱戏曲的演员，处于36岁的黄金时期，齐爱云觉得自己的舞台生命断裂了。“人总要面对现实，别说你是什么名演员，连根拔出来之后，放在另一个环境里，怎么适应，怎么扎根？”这是那时齐爱云想的最多的问题。

西北五省喜欢秦腔的人多，观众面大，尤其是基层，广场演出时，观众都在一两万之众，只是演出条件、生活条件没城市好罢了。

无法离开舞台的齐爱云，就去跑基层，把甘肃、银川、青海、新疆跑遍了。她到一地，就和当地的剧团搭班子演戏。演本戏，演折子戏，最后清唱。

和当地剧团合作，等于齐爱云要演三遍。先排一遍，不合适的地方进行调整；再和音乐，又是一遍；最后才正式演。“也不能要求太高，能合在一起就行，但至少我要保证我的演出质量。”齐爱云并不因为是基层演出就将就凑合。

2007年，是齐爱云逆转的一年，因为中国戏剧梅花奖这个平台。

2005年，四大名旦在京演出，一人一折戏，齐爱云演的是《打神告庙》，那个戏很出彩，剧协老师看后就记住了。两年后，中国剧协组织梅花奖获得者去台湾演出选节目时，选上了齐爱云这折戏。

第一场演完，观众反应火爆。“刚开始觉得你很忧郁，后来一下子就阳光起来了。”同团一个老师对齐爱云说。

全是国宝级的演员，演的都是最拿手的节目，相互交流，齐爱云从那次演出中收获颇丰。在同团裴艳玲等多位老师的鼓励下，她重新建立起了自信。在完成单位演出任务之外，齐爱云对自己的业余时间进行了规划，决心到基层闯一条路，目标是要成为艺术家。

“我特别感谢秦腔的基层群众，给了我很多滋养，现在回头看，那个时期是对我人生、心智的一种历练。”从事业低谷走出来的齐爱云，一脸的平静。

传 承

“我只会演戏，是一个纯粹的演员，丈夫觉得我太累、太忙，有了艺术中心后会更忙更累，一开始不是很支持。”齐爱云做通丈夫工作后，去年艺术中心全面发力。

8月9日，齐爱云艺术中心首场基层个人戏曲商演，在戏曲之乡宝鸡进行。《天女散花》《打神告庙》两个折子戏，再加上清唱，虽然人很累，但累得开心。从银川、甘肃等周边赶来的观众，尤其令她感动。

8月15日，戏曲青年公开课在西安高校开讲，齐爱云在讲台上示范着令人眼花缭乱的水袖功，用兰花指演绎戏剧中人物的各种情绪，其凄美动人的唱腔，更是叫很多学子难以忘怀。

世界古代三大剧种，印度的梵剧，希腊的悲喜剧都消亡了，惟独中国戏曲还活在舞台上。中国传统文化的精髓，在戏曲当中有着充分表现，作为一个中国人，应当了解自己的传统文化，包括戏曲艺术。这是齐爱云要到高校做秦腔戏曲公开课的初衷。她说，“你不来看，我拿到你跟前，让你看，只能这样子做，不然咋办？”

2014年11月，齐爱云受邀去美国华盛顿，在“华府秦腔之夜”，与当地华人联谊，叙乡情，唱秦腔。随后，在史莱顿剧院“大华府古筝秦腔音乐会”上，演出秦腔《打神告庙》《天女散花》《嫦娥奔月》。接着，马里兰大学举行了一场互动式讲座，齐爱云借助“少女出门”“美人烈马”“情捡信物”“少妇登楼”“花旦出场”等戏曲舞台程式，给美国大学生诠释中国戏曲的意、韵、形，极受学生的欢迎。

“活态的陕西文化符号是什么？是秦腔，秦腔最能表现秦人的精神，以及地区文化。”齐爱云通过此讲座得到启示，决定以公开课的方式，去高校推广秦腔，培养年轻观众。为此，她甚至会贴上演出挣来的钱。

齐爱云觉得，戏曲从过去的鼎盛，到今天的边缘化，作为从业人员也应该有反思。如果只是站在舞台上唱，那和业余戏迷有什么区别？只要人家嗓子好，也能唱。什么是专业演员？要在舞台上塑造人物，要能体现出唱念做打的综合性，演业余演员演不了的，方显其专业。

齐爱云为艺术中心的定位是，在能蹦能跳时多演些文武兼备、载歌载舞能体现戏曲高度综合性的剧目；希望为真正热爱艺术的人搭建一个平台，让老前辈艺术家给年轻的学子传授秦腔文化；让年轻学子有机会去跟随老艺术家学真本事。让真正爱艺术的人，能好好地做纯粹的艺术。

有朋友说齐爱云，“放着清闲日子不过，自找苦吃”。也有人说她“傻”。丈夫说她：“一直活在童话世界里。”

齐爱云则说，她就是希望能为理想单纯地活着，不羡慕任何繁华，默默地为艺术奉献。

在今年的“齐爱云秦腔艺术展”上，除了百余幅图片静态记录了戏曲传承、演出、推广的精彩瞬间之外，动态内容包括图片背后故事的分享、“美哉戏曲”主题示范讲座以及“梨园追梦人”艺术人生分享会。

“为什么叫梨园追梦？我的老师一直在追梦，我也一直在追梦，在现在这个很现实的社会，还有能力去做梦，是很幸福的。尤其还有很多人在支持我，包括丈夫。”齐爱云在结束采访时对记者说。

（本专题所有图片均由齐爱云艺术中心提供，特此感谢！）

（责任编辑 马颖超）