守望童心，笔墨抒怀
——画家赵心琴真挚的童心、童趣、童真
文/党国俊
初识赵心琴，在四年前朋友开业的活动上。期间，众人挥毫泼墨为活动助兴，赵心琴谦卑地将其他人让在了前面，她最后出场，现场作词造句并毛笔书写，这种文人书画艺术家的气息，给我留下了深刻的印象。后来，我主动要了赵心琴老师的联系方式，加了微信，请她以后多指正。
从那以后，在微信中和赵心琴多有联系，每每与她语音聊天，她没有一点架子，和蔼可亲、侃侃而谈且爽朗真挚的笑声，深深地感染着我。我知道，她是一个有着爱心，有着童心，有着中国传统文人骨子里对书画艺术热爱而敬畏、执著而纯粹的书画艺术家。
2019年年底开始的新冠疫情，给人们出行和交流带来很多不便，我和赵心琴联系的较少，也没有见面。直至今年三月份，我在她的微信相册里，看到了天津人民美术出版社出版的《中国当代功勋艺术家》一书，赵心琴的名字赫然在列，而且在这本10人的画册里，她是唯一的女性艺术家，我非常为她高兴，祝贺她。
这本书共91页，汇集了当下国内一线众知名书画家，如崔振宽、江文湛、张之光等老师，而赵心琴一个人就占了42页，书中有她的中国画、工笔画、版画，以及撰联作诗并书写的书法作品。一本书里能这样全面的展示推介一位女性艺术家，很难得，很不易。赵心琴能与众名家一起入选这本画册，是幸运的，当然这更是社会对她书画艺术作品的喜爱和所取得成绩的认可，实至名归。
看到这些，我赶紧拿起电话打了过去，对赵姐的书画作品入选刊登表示祝贺。“这次我能入选并刊登这么多作品，我也没有想到。以此为起点吧，以后我还需要继续努力，希望以后能创作出更多的精品佳作来。”电话那头的她很高兴，也很欣慰，她更多地表达了自己内心对书画艺术本身勤谨和缓、严谨不易、笔耕不辍、低调勤恳的态度。
翻看这本书，认真读完赵心琴的书画作品，让人感动，更让人震撼。不管从她的撰联作诗并书法书写，还是从她中国传统绘画水墨艺术的表达，都深刻地烙印了她的审美情趣——自然和谐，真诚坦荡，无为自在。她的书法，她的绘画，从构思到用笔，从线条到布局，从浓淡到留白，从意象到心境等的表达，看似童心泛滥、肆意潇洒，其实不然，她的作品极其讲究，并不幼稚。
如果把整个人类的历史比作一个人的成长，那么从原始人到现代文明的出现，大概可以看作人从婴儿时期进入壮年的历程。正是人类远离童稚阶段以后，越来越多的艺术家开始对儿童的感情和心理状态发生兴趣。这说明在儿童那里，的确有一些过去未能领略，而后来才开始引人注目的东西。与大人相比，孩子诚然缺乏知识、缺乏阅历。然而，他们富于好奇心、感受性和想象力，这些正是最宝贵的智力品质；他们诚实、坦荡、率性，这些正是最宝贵的心灵品质。
“且将烦恼抛春水，未泯童心放纸鸢”，在文人墨士的心目中，童心是很向往的一种心态，就连妇孺皆知的齐白石大师，晚年画作中都无处不透露着童趣，对自己童年时光的缅怀。我们再看赵心琴的书画作品，她对童心的追求、描绘和书写，正是她书画艺术创作、审美观念成熟和发展的结果。她的作品如果用四个字形容的话，便是很接地气，她作品的灵感来源于她对生活的热爱，对现实的感悟，对万物的观察体味，以及根植于她内心深处的童趣未泯、素雅淳厚、天人合一的质朴情怀。
童心、童趣有一种纯真天然的诗意，而纯粹、本真和澄明则是其中的要素，赵心琴的绘画作品，在于塑造人格完整的自我，我们看到童真的诗意虽外在于画面，其实也深入到了画家个人内心，构成画家的艺术人格。儿童是富有同情心的，而“大人”不但要有深广的同情心，而且还得有丰富而充实的精神力。
赵心琴出生在美丽的小江南陕西安康，在乡下种过地，插过秧，干过很多农活，她从小深受大自然的熏陶，喜欢作文画画，这种根植于骨子里的朴素情怀，为她以后的艺术创作埋下伏笔和带来灵感。她的作品，常用人性化的眼光观察动物与景观，大量使用夸张、拟人手法，丰富的想象力，形成了她独特的创意绘画风格；她的作品，既粗犷、豪放，又自然、温馨，充满童真、童趣，表现了爱的甜蜜、家的温馨、人民生活的幸福。在作品《我家大肥猪》和《农家娃》中，作者以“夸张”的笔法，生动地展现了生活中常见的人与动物主题，同样是猪和牛的形象，但在作者笔下这些动物却有着与人对视的大眼睛，大身体，这种看似不协调的人物形象，却又充满着一种固执和向往，这种固执是很多男孩子对超人梦和美好生活的追求，相信无论多少岁，男生心目中仍然有着成为超人和对美好日子的梦想。这种“超人梦想”，男孩子们有，赵心琴也有。
不过我们在看赵心琴作品中的童趣时，也不能只看形象，更应该去看到她“至纯”和“至爱”童心的绘画性，她不去追求或者刻意雕琢画面的完整性，反而以“随心所欲”的心态来绘画，那种久违的出世感，让人颇为惊叹，仿佛是一种最纯洁心灵的释放，这或许才是作品最有价值的地方。《故乡正月天》、《家庭作坊》等作品，将当年安康乡下大人们的装束、自然的情态，巧妙而真实地入画，迥异于不同地域人群的生活习俗、民间传统，让她对吃苦耐劳，勤谨节俭的安康人民油然而生敬意。作品中，生活、劳作中的人们追求美好、质朴、恬静，于是就有了赵心琴笔下大人们的形象，显得更诗意化，更具唯美特质。当然，这与她小时候在安康的成长经历分不开，其中的笔情墨趣，更多了一份用心与讲究。
赵心琴为人随和，并且幽默风趣，是天生的乐观派。俗语说：“台上一分钟，台下十年功”，绘画也是同样的道理。经历着几十年的不间断创作，赵心琴深知其中的道理，她把这种对艺术的“苦”用“乐”来传达。“童心未泯，画艺未尽”，赵心琴的绘画路程充满快乐和欣慰，她的艺术追求是用真情，用真爱的力量去体味人生的惬意。她无所谓前行路途中的泥泞与艰辛，只要感怀着这种童心画者般的意念和理想，就是无悔的快乐使者。她热衷于创造一个幻想的世界，也就是绘画作品中天真烂漫的世界，她的性格致使她往往用儿童般的心灵作画，画中形与色的井然的秩序，都像儿童的梦想一样愉快、透明、虚幻。这种用她天真坦诚包裹着的自信和单纯，保护着她心灵的自由。
赵心琴的绘画作品，从心灵出发，用古拙的线条表现孩子憨态，笔随心性，爱在先，笔在后，所有笔触之间，都闪烁着童真。她的作品中各种儿童人物的转换，手舞足蹈的天真稚笑，正如她的开朗性格一样。细细品味其画作，色彩鲜亮，质朴纯真，意趣盎然。相由心生的真实感从多彩而单纯的画面中自然流露，特别是笔下孩童，天真稚拙、幽默诙谐，令人心生欢喜，轻松爽快。如《暑假的日子》、《童年藏梦》、《无忧娃娃》等作品，赵心琴把这些普通孩子们的日常生活，简单认真地用笔墨描绘出来，自然多了一些欣赏的趣味，笔墨间人物表情的流露，使她的作品在幽默中略带“文人画”的天真与和谐。因赵心琴是“儿童”行家，她懂童心，也会“钻心”，能够抓住人物的神情和心态，真实反映了当时儿童的思想面貌，具有鲜明的时代风格，而且绘画技巧愈趋成熟，在不经意的笔墨中流露出“小大人”天真烂漫，无忧无虑的心态，因而我们能感受到童真诗意和作品灵动风格的体现。
在艺术创作方法上，赵心琴用孩子似的直接的感受力，以及儿童看事物时“绝缘”眼光的非功利性，可以看出事物本身的美，可以发现奇妙的比拟。儿童因天真率直，毫不掩饰心中的不满，而长大后却往往失掉真心，这种画面对人的本真状态的“对比”描写，引来我们对童年的回味。儿童是人生的开端，其后要经历成长，但人们往往由于成长过程中，闻见道理的增多将童心渐渐失却，唯有能用孩子似的直感与感情来体验，而能忘却自己为一个已经成熟的大人的人，能像孩子般游戏的人，才能做真正的艺术家。赵心琴正是用这种简单的笔墨，勾勒出了她心中的孩童意象，使我们获得了一种诗意的满足感。
艺术作品的艺术力表现是绘画艺术的最终归宿。赵心琴书画艺术的表现力，是在前人和当代前辈成果的基础上，努力体现中国写意画艺术的经典性、表现性，以及由此产生的观赏价值，进而彰显中国艺术的传统特色、时代气息和现代视觉样式，求得更高层次的融通互补、雅俗共赏。她喜欢用各种新颖的笔墨方法去作画，笔墨韵味类似书法线条的流畅运用，更见其独特的审美取向。一幅幅画面栩栩如生，或大笔墨写意或较粗线条的描绘，神情的达意流露出瞬间的幽默，仿佛那种天真烂漫的童趣惊现眼前，让人顿生奇特的感受。这种对生活的乐观态度、对艺术的执着追求，在她的作品中淋漓尽显。
赵心琴是一个近乎“完美”的综合性书画艺术家，她不但作文、跳舞获过奖，在中国画创作上有自己的意象图腾和想法，而且在书法、工笔画和版画创作上，也有自己的建树，特别是在书法创作上，她用自己名字中的“心琴”二字撰写并书法的近千幅嵌名藏头对联，真让人拍手叫绝。当然，作文的难度很大，没有一定的文化积累和综合素养，这个是写不出来的。至于赵心琴其它艺术方面的成就，在这里就不一一赘述了。
返璞归真，童心未泯。赵心琴作品显现出来的不拘的“童心”，正是艺术家身处这个复杂浮躁社会所存有的难得的初心。她的作品体现在她对色彩的精准运用，在绘画创作上的深厚经验与把握，同时又不拘于传统水墨黑白的表现方式，而呈现强烈的个人特性。她将喜闻乐见的生活，通过艺术化的表现与再造，给阅读者带来轻松愉悦的阅读体验。
赵心琴的绘画作品之所以会引起人们的关注和喜爱，正是由于她不凡的智力与悟性，“童心未泯”的发心，以及相当宽泛的国际艺术视野。正因为如此，她在有意无意之间找到了自己艺术创新的突破口，进而在多种艺术形式中展示自己的才能和真正的自我，显示一位真正艺术家的个人魅力、朝气、喜悦和苦恼。
水墨研灵秀，丹青露神韵。秋荷独后时，摇落见风姿。最后，祝愿赵心琴老师艺术常青，一路长虹，再攀绘画艺术的高峰。
壬寅年暮春草于西安城南润心斋
艺术简历：
赵心琴一一陕西省社会科学院书画艺术中心特聘研究员
赵心琴，又名赵琴心，1979年毕业于西安美术学院，曾在安康市群众艺术馆从事美术创作和美术辅导工作，后调任《西安日报》社主任编辑（已退休）。
现为陕西省美术家协会实验艺术委员会委员（原理事）；陕西省传统文化交流协会副会长；陕西开明书画院常务副院长；陕西赵孟頫书画院副院长；北京东龙秦风书画院名誉院长；陕西长安书画研究院院士；中国散文学会会员；陕西省作家协会会员；陕西省书法家协会会员。
已由《天津人民美术出版社》、《陕西人民美术出版社》等三家出版社分别出版个人画集共计三册。
美术类已获得省、市级以上奖励共计十五次。
文学作品约二十余万字先后发表于《文化月刊》《美文》《中国美术报》等全国二十多种知名报刊杂志，数篇作品被《女性新潮散文选》《青年女作家精美散文选》《全国画家散文选》《陕西女作家·散文卷》等选载。曾获得“全国散文作家论坛征文大赛二等奖”、“中国当代散文奖”。出版个人散文集《听琴诉说》。
作品欣赏：
（责任编辑 姜丹）
