赵云雁的绘画艺术
文/贺荣敏
刘文西先生曾说：“凡大画画者将可能成为大画家，中画画者有可能成为中画家，小画画者则可能成为小画家，不画画者绝对成不了画家。”这段话语言质朴却道理深刻，他告诫我们：画画是一种劳动，一份耕耘便有一份收获。纵观中外美术史，凡大师无一例外不是“劳动模范”，无一例外不是通过了大量的艺术实践而步入艺术的巅峰。这一点想必人人知晓，但却不是人人都能做到的。这恰恰是能否成为大家与小家的关键所在。
同著名美术评论家叶坚老师交流
我以为一个画家的成长固然取决于诸多因素，但不懈地努力与大量地实践更为关键。这一点对于一个年轻的画家而言尤为重要。这不仅是因为它符合“量变到质变”的规律，更是因为艺术境界、艺术思维、艺术语言、艺术表达等问题只有通过艺术实践才能得以感悟、认识、获得、升华。如果说画画的秘诀，我以为这便是其中之一。
郭全忠老师正在指导
以上观点我常常讲给学生听，并将此运用于教学之中，其效果明显。因为它不仅符合艺术规律，更符合教学规律。在这一点，学生赵云雁做得尤为突出并从中受益匪浅。他视画画如生命，如饥似渴，坚持大量的艺术实践，从中获得了很大的进步，取得了优异的成绩。特别是他在攻读研究生期间坚持实践、坚持创作，成功的举办了学业汇报展，展出作品百余幅，引起了轰动，得到了认可。在此后的毕业展览中更是以其扎实的基本功，质朴而厚重的表现形式获得了学院一等奖，并以优异的成绩留校任教。
同程征教授在交流
云雁出身农家，其艰苦的生活环境给予了他坚忍不拔、吃苦耐劳的优良品德。他将这种品德融入自己的艺术与艺术创作之中，形成了质朴、醇厚的艺术风貌与特色。他的创作题材多表现甘南藏民生活，这与他的生活环境有关，更与他的审美取向有关；他的人物画多反映一种苍凉与质朴，特别是对人物面部表情的刻画，让人们从中感受到了一种原生态的质朴以及久违了的纯真。他的画面多为巨幅，这不仅充分地体现了他很强的专业表达能力，更表现了一种执着的艺术追求与创作热情……作为他的导师不仅看在眼里，更是喜在心中。在欣慰之余更多的是一种期望，期望他一如既往，不断努力;期望他一门心思，不断精进;更期望他稳健发展，多出精品。
赵云雁正在写生
艺术简历：
陕西省社会科学院书画艺术中心特聘研究员一一赵云雁
西美工艺美术系讲师
西美中国画在读博士
陕西省中国画学会理事
陕西省美术家协会会员
陕西省散文家学会会员
何家英艺术研究院首届高研班学员
2022：《吉祥之路》参加第二届“学院——全国青年教师中国画学术邀请展”
2019：《天界子民》参加“水墨边界—全国高等艺术院校青年教师作品邀请展”
2018：《甘南牧民》参加“时代新风 —— 当代中国画大展”（陕西美术博物馆）
2017：《陕北印象》参加“时代精神——西安美术学院作品展”（中国美术馆）
2016：国画作品《天堂之路》参加“全国少数民族美术作品展（中国美术馆）
2014：国画作品《甘南牧民》参加“长安精神”进京作品展（中国美术馆）
2009：《朝拜者》参加“鲁艺杯”全国教师美术作品展获优秀奖（鲁迅美院）
作品欣赏：
（责任编辑 姜丹）
