在书画中呈现本我

——西安市书法家协会副主席萧力伟

文|贾青云

空寂絶俗艺海寻，积铢累寸素情深。

精研翰墨悠悠岁，漫卷诗书垒垒痕。

旷远神凝求古厚，浑脱意远振纷纭。

经营抛却红尘事，禅迹芳踪岭上云。

一一萧力伟

这是萧老师写的一首诗，意韵深远，浓缩了她几十年研习书画，对书画的认识与感情。初听到萧老师的大名，看了她的作品，心里就想，肯定是个“老头子”，没想到一见面，原来是位“大美女”，时尚精致，优雅个性。去之前只知道她是西安市书法家协会副主席，网络上查看有关她的书法作品。来到她的工作室，才知萧老师不但字好，她的画，中国画，山水画，尤其以“老屋”为主题的系列，更是炉火纯青。长安中国画院院长马良说：“看萧老师的山水画，如同置身名山大川，俯仰骋怀，“雄浑”，“壮观”，令人心旷神怡，流连忘返。萧力伟书画双修，书画并茂，是一个奇女子，伟男子，大丈夫，是巾帼奇葩，是不让须眉的勇士。

“自古书画不分家”参观了萧力伟的画展，雷珍民先生一再强调强调萧力伟的书法字很厚，并称她的字有绘画感，能把书法线条写到“厚”这个地步，绝非一日之功。 “我小时候爱画画，在父亲的引导下，开始写字。以前也有书法课，老师要求也很严格。”萧老师侃侃而谈，话语中不失幽默与洒脱。“老师看我写得好，课表、练习题都是我来帮班上抄写。看我画得好，教室里的板报，那就是我个人的专场。”父亲先后请荆智斌、张之武、王子武老师教其画画的同时，要求她每天写《曹全碑》三页。当时天真的我为讨父亲欢喜而写，但并不理解父亲的真正用意。“她把老天爷赐给她的灵气，也就是天赋，全都自由自在地贯彻落实到了书画上，落实得那样轻巧，那样大气，那样的天衣无缝，让书法的线条实实在在地落实到了山水里，使山水画远离了俗套，让其在筋骨里气势磅礴 ；而书作呢，又反其道而行之，满幅经营，上不留天，下不留地，纵有行而横无列，使其形如蛟龙古松，只写胸中逸气，绝不见拿腔拿调，全然成了一幅掩匠心于无迹，出意境于天成的山水画卷。”有人在文章里这样评论萧老师的书和画。我认识的书法家很多，画家也很多，写得好且画得好的，萧力伟是第一人。

“自古书画不分家”萧老师说起自己对书与画的认识，那是很有一番独特的见解，“线条是中国画的基础，中国书画强调线的笔触，要见笔见物，且笔中物的造型，则要求是书法笔法，将书法用笔的力度美、韵律美注入绘画，才有万物“立”的根本，笔下才不会空泛，才能做到点石如金。……当线条驾驭游仞有余时，落笔就能使线条活起来、动起来，画出天地精神和心灵理想。”看萧老师的字，一点不是一点，一横又不单单是一横，那是立体的，有灵性的，有生命力的。刘晓凯也说，在我认识的书画圈内，书画皆佳者，力伟算是其中一位，她以书法入画法，笔精墨妙，成就显著，令人赞叹。作品雄浑，厚重，豪放，大气磅礴，力能扛鼎，又力透纸背，颇有大家气象。我很喜欢她的书法，也喜欢她的山水，更喜欢她的人品。

“在作品中呈现本我” “每个人都有两面性，现实生活中的自己，是自律的，内敛的，但那不都是本我，而真实的自己，在书画中相遇。”听萧老师说话，那就是“听君一席话胜读十年书”。现在都是生活压力大，人们都在追求着各种富足的物质生活。为了追求物种生活，陷入一个怪圈，忙着上班，忙着应酬，丢失自我，没有兴趣，没有爱好……萧老师在采访中说：“世间很多东西并非如意，生活给你酸石榴你也要欣然接受。那么该如何从本心，做自己，不自欺，不做作？生活除了柴米油盐外，我在书画中遵从本心，寻找我的诗和远方，静静地笔下自由翱翔，养心明志，不为陈规所缚，率真自然，思绪翻飞，海阔天空。朋友都说我的书画笔力劲健，有节奏有表现力。其实我知道，那只是在笔下，生活中的我并不自信，不善交际。但笔下从容，自信，并在此落实了真实的自己。不知谁说的话，我想书画，让我即使没有富庶的生活，仍有富庶的生命，让我清静至今也朴素至今，平凡至今也善良至今，渺小至今也强大至今。

萧老师的作品“吐胸中之造化”、“写胸中之丘壑” 。她笔下的山水己不是客观的山水，而是她内心精神境界的写照。“无论是细腻的阴柔之美，还是粗犷的阳刚之美，无论是表现大好形势，还是风轻云淡的小情小调。只是作者内心需要，画小桥流水人家来拂平内心浮澡不安，用作品涵养自己的内心缺憾，用艺术关照自已。” “无论生活给予我们什么滋味，正如歌里唱的“生活是一首歌，吟唱着人生的悲喜交加，苦乐年华……用心品味，融生活于点线中，让“线”丰满、丰富、深刻，让“线”承载个人审美情趣、承载生命浓度、承载民族社会意识。”后来才知，萧力伟早年偏爱人物，后来却移情山水。问其原因，萧力伟说，因为山水能写我心，能注入喜悦，能释放痛苦，对于我来说书画就是一种最完美的自我关照。

在书画中塑造自我、提升自我去年，以“闲情.逍遥”为主题的萧力伟书画作品展在西安亮宝楼展览馆举行。当时虽正值酷暑，但参观者络绎不绝。是近年来陕西画坛不可多见的一次文化盛事，场面之大，人数之多，反响之广，影响之深皆达“峰值”。给陕西书画界吹来了一股和煦清风，献上了一道饕餮大餐。画展上共展出80余幅书画作品，收到书画文艺界各位名家的赞誉。史永哲先生说，展览命题道出她的艺术理念，《闲情，逍遥》，前者闲情代表萧老师对待艺术的态度，后者逍遥则是艺术的精神，二者兼容道出她对庄哲思想的追求，逍遥者，须"无已"" 无功" "无名" 忘掉自已，忘掉功利，才是逍遥精神的最高境界。她的不经意态度也表现在她的处世哲学中，虽然她艺履中有各种名銜，实则对她来说无足轻重，因为艺术不能圈养，只能自由而孤独，她随遇而安倒更象一个独立艺术家。陕西省书协顾问、西安市书协名誉主席、长安大学教授杜中信参加画展后赞称：萧力伟可以说是女中豪杰，在咱们陕西省也应该是一流水平。她的绘画以书法为根基，笔墨淋漓、酣畅，在形神两顾之间，英气夺人，神采焕然，一改女子情态，直逼须眉气概，給人以诗意和灵性深邃的哲。长安中国画院院长马良说：“力伟是我心存敬仰的画友，她为人豁达，直率，真诚，从不做作虚伪，是我二十多年来一直关注、看重的才女。读她的作品，给你的是愉悦，是享受，是精神内核的洗礼。”

我们来欣赏一段她为自己的作品《老屋》配写的书画心语 ：“母亲年纪大了，总喜欢怀旧，她对早年居住过的湘西老屋念念不忘，说那是‘走上去会发出咯吱咯吱响声’的房子，全部用木头搭建，我画《老屋》，是为了抚慰母亲的乡愁。我创作时，会在母亲描述的基础上，把我所有的生活所见和感受，搜集到我的画面当中，只要它的旋律和调子 ,符合我内心想要，当从审美和情感都很贴近我的时候，我和笔下表现的对象，便有了生动的沟通，就像一种无声的你来我往 , 所以我画的时候很轻松 , 很愉悦。萧老师生于四川 , 长于西安 , 但从未回过湘西老房，当她将第一幅《老屋》呈现给母亲时，母亲连声说很像很像，并且高兴地在作品前拍照留念。

“我心中的吊脚楼，与现实中竟如此吻合，冥冥中，我似乎受到某种力量的牵引，从此一发不可收拾。老屋是久远的，逐渐被时代遗忘。然而，它里面隐藏着很多很多的故事。我画老屋时，画面从来没有一个人出现，但老屋里全都是人，灯下有缝补的母亲，有读书的童子，他们的生活平静而淳朴，但是祖祖辈辈都眷顾着这个地方。这里的人走得再久，走得再远，都会思念这片故土。我用我的画笔，还了母亲的心愿。”萧老师说。《老屋》系列是她用心血画给母亲的，是最真诚，最珍贵的礼物。

用萧老师的一段话结束全文：

“淡字，一半是水，一半是火，水火本不容，却被造字者巧妙地融合，意蕴深邃。亦如人生向死而生，谁也掌控不了，而精神不灭，倒可尽力绵延它的长度和深度。我喜欢在书画中表达自我、塑造自我、提升自我。当乘物游心时，精神随之远游，乐此不疲，转瞬定格了美好，于是足不出户便万水千山。”

艺术简历：

萧力伟一一陕西省社会科学院书画艺术中心特聘研究员

萧力伟 ， 西安市书法家协会副主席、西安市一带一路书法院副院长、陕西书画艺术协会副主席、陕西书画艺术研究院副院长、西安中国画院画家、民建中央画院画师、国家一级美术师。被西安市文学艺术界联合会评为西安市“德艺双馨”优秀文艺工作者。

作品欣赏：

（责任编辑 姜丹）