从《金石录》到笔墨精神的千年传承

一一李清照对书法的贡献

文/王行舟

在中国书法史上，李清照的名字似乎总被掩映在“婉约词宗”的光环之下，甚至有人质疑：一位以词著称的女性，如何能与书法这样的“男性主导”领域产生深刻关联？然而，当我们翻开她与赵明诚编著的《金石录》，触摸那些对商周青铜铭文、秦汉碑刻的考释文字，便会发现：这部被梁启超誉为“宋代考据学双璧”之一的巨著，不仅为金石学研究奠基，更在书法艺术的基因链上镌刻下不可磨灭的烙印。今日的书法工作者，若忽视这位八百年前女性学者的智慧结晶，便如同临帖不观碑、习字不究源，将错失理解书法本质的重要维度。

一、《金石录》：书法研究的“地下基因库”

北宋文人普遍将金石视为“证经补史”的工具，而李清照在《金石录》中却展现出对书法本体的敏锐洞察。她以“器物-文本-笔法”的三维视角，构建起古代书迹研究的全新范式：

1. 碑帖笔法的科学比对

在考释《汉西岳华山庙碑》时，李清照突破传统金石学家“录文校史”的局限，转而关注书法本体：“其字画方峻，波磔如刀，与《礼器碑》之圆润迥异，盖东汉碑刻地域风格之别。”这种将不同碑刻笔法进行横向对比的方法，比清代阮元的《南北书派论》早六百年触及地域书风研究。当代学者复原东汉“长安书派”与“洛阳书派”的差异，正始于她对关中、中原碑刻的细腻辨析。

2. 篆隶笔法的溯源研究

《金石录》卷五记载，李清照曾比对西周《大盂鼎》与秦代《峄山刻石》，发现小篆“对称匀整之态，实源于商周金文之庄重，而化圆为方、删繁就简”。她更指出隶书“蚕头燕尾”的笔势，可追溯至战国楚简中的“蝌蚪文”顿挫。这些发现不仅纠正了唐人“隶书起于程邈”的谬误，更为后世书家理解篆隶演变提供了考古学依据。清代邓石如“以篆入隶”的创造，正受益于此类笔法溯源研究。

3. 物质载体的笔墨启示

李清照特别关注书写材质对风格的影响：在对比甲骨文“瘦硬通神”与青铜器铭文“凝重藏锋”后，她提出“刀刻易显骨力，范铸必求浑厚，今人追摹古法，当辨器识器”。这一观点启发了宋代书家对工具材料的自觉探索——米芾以退笔仿青铜铭文斑驳感，黄庭坚用浓墨现简牍沧桑气，皆可视为对《金石录》物质性思考的实践回应。

二、从考据到创作：李清照的书法美学观

作为词人，李清照将文学审美融入金石研究，形成独特的书法批评体系。她在《金石录》跋尾中提出的三大美学原则，至今仍在书法实践中回响：

1. “气韵生于刀笔之外”

评《北魏张猛龙碑》时，她强调：“碑刻锋芒如新，然笔墨传拓须去其火气，得萧散之韵。”此论直指碑学核心问题——如何将石刻的刀斧气转化为纸墨的书写性。清代何绍基临《张猛龙碑》时“以柔毫化刚劲”，正是对此理念的隔代呼应。

2. “古今之变，存乎一心”

考释王羲之《兰亭序》拓本时，李清照指出：“右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。今人摹刻务求形似，而神采尽失，岂非刻舟求剑？”这种反对机械摹古、倡导“意临”的主张，与苏轼“我书意造本无法”的创作观不谋而合，为后世书家的个性表达打开理论空间。

3. “女子书风”的审美正名

在《汉曹全碑》考释中，李清照特别提及碑阴题名中的女性笔迹：“娟秀而不失劲健，可知闺阁亦有擅书者。”这是中国学术史上首次系统性关注女性书法遗存。明代邢慈静以“簪花小楷”写《之室集帖》，清代姜淑斋以行草见雄强，皆可溯源于她对女性书法的价值重估。

三、当代启示：书法工作者的“李清照命题”

在展览馆、拍卖行、新媒体交织的今日书坛，李清照的学术遗产至少带来三重启示：

1. 重建“大书法史观”

当代书法研究多聚焦名家法帖，而对甲骨、金文、碑刻等“非经典文本”关注不足。李清照在《金石录》中展现的“全脉络研究法”——将工匠题记、刑徒砖文、买地券等“边缘书迹”纳入考察，恰能弥补此缺憾。近年敦煌写经、吐鲁番文书研究热潮，正是这种视野的当代延续。

2. 技术时代的“返魅”实践

面对AI书法、数字拓片等新技术，李清照“器物激活感知”的方法论更具现实意义。故宫博物院2021年“石鼓文光影展”，通过3D打印还原青铜铭文铸造痕迹，让观众以触觉理解“藏锋”笔法。

3. 女性书学的体系建构

李清照打破“女性仅善小楷”的刻板印象，证明女性同样能驾驭金石考据的理性思维。当代女书家萧娴、周慧珺以碑派雄强皆延续着这种突破性别局限的文化自觉。

李清照晚年作《金石录后序》，忆及与赵明诚赌书泼茶的往昔，慨叹“三十四年之间，忧患得失，何其多也”。但正是这份在离乱中守护文化火种的执着，让《金石录》超越个人著述，成为整个书法文明的共同记忆。今天的书法工作者，或许不必再如她那般“食去重肉，衣去重采”以求拓本，但当我们在展厅观赏《石鼓文》拓片，在学院讲授篆隶演变，在案头提笔临池时，理应记得：有一位女性曾用毕生心血，为这些墨迹注入了历史的体温。记住李清照，不仅是对一位杰出学者的致敬，更是对书法艺术“究天人之际，通古今之变”精神的坚守——因为真正的笔墨传承，从来不止于纸上的横竖撇捺，而在于文明长河中生生不息的求索之光。



作者简介：

王行舟一一陕西省社会科学院书画艺术中心特聘研究员

王行舟，陕西大荔县人。中国书法家协会会员、陕西省书法家协会副主席、陕西省慈善书画研究会副会长。

1982年入伍，1988年毕业于解放军理工大学天气动力专业。在部队历任宣传文化干事,文化站长、宣传处副处长、上校政治委员。2005年转业到地方工作，曾任陕西省委宣传部研究室调研员、陕西省文联组联部主任，陕西省书法家协会秘书长、陕西省书法家协会驻会副主席、陕西省文联二级巡视员。

王行舟长期从事宣传文艺工作，策划组织了几十次重大书画主题活动及百余次艺术采风慰问活动。书法理论文章《关于时代背景下对书法的认知与思考》、《文化坚守与精神指领》--关于书法组织专业性的思考、《当代书法“美术化”现象的艺术反思》分别在《书法报》《中国书法报》《书法导报》《文化艺术报》等发表，书法作品多次参加全国大型展览。几十年来，为部队、机关、学校、企事业单位及乡村广大人民群众创作了大量书法作品。曾被评为全军文化工作先进个人和陕西省文化科技卫生“三下乡”先进个人。

（责任编辑 姜丹）